
La revendication de l'éducation publique et la critique de l'intelligence artificielle ont été au centre du discours de l'équipe créatrice de 'Gilbert' lors de la cérémonie des Prix Goya. Les réalisateurs Alex Salu, Arturo Lacal et Jordi Jiménez ont souligné que l'œuvre a été conçue lors d'un atelier pour personnes au chômage, ce qui les a motivés à mettre en avant la valeur d'une formation académique de qualité accessible à toute la population. Dans leurs remerciements, ils ont également souligné le caractère artisanal du court-métrage, réalisé avec la technique du stop motion et sans l'utilisation d'outils automatisés, en défendant que « c'est un court-métrage réalisé en stop motion, c'est-à-dire, lentement, avec passion, avec réflexion, avec amour et avec artisanat. Et rien de tout cela ne peut être fait avec de l'intelligence artificielle ».
Selon le média, le court-métrage 'Gilbert' a été récompensé par le Goya du Meilleur Court-métrage d'Animation, se distinguant dans une édition marquée par des débats sur l'avancée technologique et la préservation des métiers artistiques traditionnels. L'équipe a réaffirmé la valeur du travail manuel et réfléchi comme étant un marqueur d'identité de sa production, se différenciant des processus impulsés par l'intelligence artificielle qui dominent d'autres secteurs de l'audiovisuel international. Selon ce qu'a publié la source, l'histoire de 'Gilbert' démontre comment l'art artisanal peut percer dans les principaux festivals de l'industrie audiovisuelle en Espagne.
La cérémonie a également reconnu d'autres thématiques sociales à travers les travaux primés. 'El Santo', réalisé par Carlo D'Ursi, a reçu le Goya du Meilleur Court-métrage Documentaire. D'Ursi a expliqué devant le public que le documentaire aborde la figure de Don Carlo Fortunato, un médecin rural de Senise, en Italie, qui après son décès est devenu un mythe local en raison de la compassion et de la générosité qui ont marqué sa vie professionnelle. D'Ursi a raconté que l'origine du projet, initié il y a quinze ans, était son désir de prouver que les « miracles » attribués à son grand-père n'avaient pas de fondement réel. Cependant, il a précisé que le processus documentaire a mené à une conclusion différente : « La bonté, le fait d'être, le soin de l'autre, n'ont rien de surnaturel, mais ce sont de grands miracles. En ces temps si sombres, je réclame ces quelques secondes que j'ai pour que nous placions la bonté à l'agenda. Je crois, je sais que cela peut sembler ingénu, mais c'est un grand geste politique », a déclaré le réalisateur selon ce qu'a publié le média.
D'autre part, la violence scolaire a également obtenu de la visibilité lors de l'événement à travers le court-métrage 'Ángulo Muerto', réalisé par Cristian Beteta et gagnant du Goya du Meilleur Court-métrage de Fiction. José Luis Rancaño, producteur du projet, a dédié le prix aux victimes de harcèlement dans les établissements éducatifs. L'œuvre tourne autour du harcèlement scolaire et, comme l'a rapporté la source, Rancaño a décrit cette réalité comme « une tyrannie cruelle et invisible qui terrifie beaucoup de nos enfants dans leurs propres écoles et lycées ». Il a également souligné la nécessité d'une réponse collective en affirmant qu'il s'agit d'une « tyrannie que nous devons combattre tous ensemble, et je voudrais répéter le mot, tous ensemble, sans murs ni divisions, avec efficacité et détermination ».
Le média a détaillé que ces messages, présentés dans le cadre des Goya, reflétaient une position claire sur des questions d'actualité qui affectent à la fois la création artistique et le tissu social. Les discours de remerciement des lauréats ont abordé depuis la défense de l'éducation publique jusqu'à l'urgence de combattre les différentes formes de violence et de marginalisation dans les institutions éducatives, ainsi que le rôle de la compassion dans la vie communautaire. Cette édition des prix, selon ce qui a été publié, a mis en lumière la volonté des cinéastes et des producteurs d'intervenir avec leurs œuvres et témoignages dans des débats sociaux et éthiques, en privilégiant la réflexion sur les manières de faire de l'art et de vivre en communauté.