Intelligence artificielle · Actualité

Le WAIFF à Buenos Aires : un acteur et un ancien dirigeant d'Apple ont expliqué ce que change l'intelligence artificielle dans le cinéma

Le World AI Film Festival (WAIFF), le festival international de cinéma réalisé avec l'intelligence artificielle, né à Nice et ayant son final à Cannes, a ouvert ce vendredi sa première édition à Buenos Aires, au Centre des Congrès, dans le cadre de la TecWeek 2026, avec 180 œuvres présentées à la compétition argentine. En une seule matinée, trois voix très différentes ont dit quelque chose de similaire.

Du côté de l'administration, Hernán Lombardi, ministre du Développement Économique de la Ville, a présenté le festival entier comme une opportunité : « Nous sommes face au début d'une nouvelle tendance qui transforme la façon de penser, de créer et de produire ».

Le vélo de Jobs

Landi a ouvert la journée avec une histoire personnelle. Durant ses années chez Apple, il a demandé à Steve Jobs quel était le moteur de l'innovation, et la réponse fut un seul mot : la curiosité. « Soyez curieux, n'ayez pas peur de ceux qui disent que l'IA va tout détruire, qu'elle va laisser les films sans acteurs », a-t-il exhorté. « Dans un monde si déshumanisé que nous habitons, nous avons de plus en plus besoin d'histoires humaines. »

Pour expliquer ce qu'est l'IA pour le cinéma, il s'est à nouveau référé à Jobs. Une étude avait mesuré quelle espèce dépense le moins d'énergie pour se déplacer : le condor a gagné et l'humain est arrivé troisième, jusqu'à ce qu'on lui donne un vélo, date à laquelle il est passé en première place. « L'intelligence artificielle est ce vélo. Elle nous aide à être plus rapides, mais la créativité restera toujours celle des femmes et des hommes. »

Lombardi a complété l'idée du côté de l'administration. « Le fait que 180 créateurs aient eu confiance en cette initiative démontre l'énorme potentiel de Buenos Aires pour être protagoniste de cette transformation », a affirmé.

L'IA, a-t-il dit, « nous ouvre une opportunité gigantesque pour démocratiser la créativité, renforcer le talent et générer de nouvelles opportunités de développement ». Aujourd'hui, « un jeune avec un téléphone portable » peut être extrêmement créatif sans avoir besoin d'une superproduction.

D'abord la voix, ensuite l'image

Leyrado a demandé à parler « en tant qu'acteur » et est allé droit au but qui l'intéressait le plus. Les acteurs sont habitués à s'adapter à une image déjà filmée. Ici, c'était l'inverse. « Morales, avec le réalisateur et toute l'équipe, nous a d'abord filmés, puis, à partir de nous, a commencé à travailler sur l'image du personnage que nous interprétons », a-t-il raconté. « Ce n'est pas seulement le syncrétisme, ce qui se faisait déjà. C'est l'émotion que l'acteur met dans son travail et comment elle est récupérée par l'image d'un personnage créé par l'intelligence artificielle. »

Sa conclusion fut la phrase de la journée : « L'intelligence artificielle était, dans ce cas, au service de l'interprétation, qui est ce qui donnerait le cœur au personnage ».

Où Landi a parlé du vélo, Morales a parlé du croma, le fond vert de la télévision dont il vient. « Les scénographes n'ont pas disparu, le cinéma ne s'est pas fait tout en croma. C'est la même chose : un outil supplémentaire qui permettra de créer des plans qui n'auraient jamais pu être financés, surtout en Argentine. »

Rien de tout cela ne sert sans une histoire. « Le contenu est roi. S'il n'y a pas une bonne idée, un scénariste derrière, une bonne partie d'acteurs, il n'y a rien. »

Ce qui l'a le plus mobilisé, ce sont les institutrices qui ont projeté « 25 mai 1810 » dans leurs classes : que les enfants « puissent voir nos héros au-delà de la figurine ou du bronze, interprétés humainement ».

Leyrado n'a pas évité la peur que Landi avait nommée plus tôt. « Cela apparaît comme quelque chose qui fait parfois peur. On se dit : bon, mais alors les acteurs ne vont pas travailler, comment sera-ce ? Les acteurs, nous allons toujours travailler. » Ce que l'acteur a à offrir à l'IA, a-t-il dit, est sa boîte à outils : « La mémoire émotionnelle, la mémoire sensorielle. C'est notre affaire. » Et il a gardé le dernier geste.

Il avait demandé à une intelligence artificielle cette mémoire émotionnelle et a lu la réponse à voix haute : « L'intelligence artificielle ne possède ni mémoire émotionnelle ni sentiments réels. Ce qu'elle simule est une illusion technique de continuité ».

Il a levé les yeux et a conclu : « Cela fait que c'est bien que nous soyons présents aussi dans ces projets et qu'il y ait du travail pour tous ».

Nahuel Celerier, sous-secrétaire des Politiques Productives du Ministère du Développement Économique de Buenos Aires, a mis en chiffres l'endroit depuis lequel se fait le festival. « Buenos Aires est le principal pôle audiovisuel du pays, avec environ 50 000 emplois et deux productrices argentines sur trois », a-t-il dit, et il a mentionné le programme BA Producción Internacional, un schéma de incitations par cash rebate, ainsi que la formation et les rencontres internationales, comme les outils avec lesquels la Ville accompagne l'industrie « pour générer plus de production, d'emploi et d'opportunités ».

Aux côtés de la journée : Julien Raout, directeur artistique de WAIFF Global ; Carlos Guedes, directeur de WAIFF Latam ; Edgardo Restivo, directeur de WAIFF Buenos Aires ; et, pour le ministère, Sabrina Slauscius, directrice générale des Industries Créatives, Audiovisuelles et Logicielles, et Martina Magaldi, cheffe du Cabinet de cette direction.