L'artiste préféré de tous les temps de Dante Deiana est Notorious BIG , le rappeur qui a été tué à 24 ans lors d'une fusillade en 1997. Deiana, un disc-jockey de 39 ans et propriétaire d'une entreprise de Chicago, a toujours demandé ce que Christopher Wallace, alias Biggie Smalls , aurait pu le faire si sa carrière ne s'était pas terminée si soudainement. Fin avril, Deiana a eu l'occasion de l'essayer pour la première fois et sa mâchoire est tombée.
Une chanson générée par l'IA avec la voix de Biggie Smalls rappant "N.Y. State of Mind”, de Nas , a débarqué sur les réseaux sociaux et sa qualité a suscité des critiques élogieuses de la part des fans. Mais cela a également déclenché un débat : Était-ce une violation de l'héritage du rappeur ?
"Le simple fait de l'écouter faire quelque chose de nouveau, c'est comme découvrir quelque chose du coffre-fort", a déclaré Deiana dans une interview. Mais pour y réfléchir plus loin, "cela m'a ramené sur terre et m'a fait réaliser que ce n'est pas réel. ... Cela a été fait par l'IA.
Le morceau fait partie de la vague de musique générée par l'IA qui a frappé les auditeurs ces dernières semaines, car l'essor de la technologie générative de l'IA a donné naissance à des applications capables de produire des films, des œuvres d'art, des romans et d'autres œuvres, révolutionnant l'industrie technologique et captivant. le public. La musique n'a pas fait exception, et la sortie de morceaux largement consommés et créés par l'IA mettant en vedette les plus grands noms de la musique soulève des questions sur l'avenir de l'industrie musicale dans un monde imprégné d'outils d'IA .
L'utilisation de la voix d'un artiste décédé ajoute une autre couche d'incertitude juridique et éthique , et les fans et les artistes pèsent le désir de plus de musique d'artistes décédés tout en faisant face à l'inconfort de ramener leur voix d'entre les morts. Certains fans ont fait part de leurs inquiétudes concernant la création d'œuvres d'art utilisant la voix de ces artistes sans leur consentement, et la possibilité qu'une personne autre que l'artiste ou sa famille puisse en bénéficier. Ils ont également remis en question l'authenticité de la musique et si elle peut être considérée comme de l'art.
La couverture de Nas n'est pas le seul exemple de la réplique de Biggie par AI. L'influent producteur de hip-hop Timbaland , qui a remporté quatre Grammys et travaillé avec Beyoncé et Justin Timberlake , a teasé sa propre chanson mettant en vedette la voix de Biggie Smalls dans une vidéo vue un million de fois sur Twitter, en plus d'être postée sur Instagram.
"J'ai toujours voulu travailler avec Big et je n'en ai jamais eu l'occasion, jusqu'à aujourd'hui", a-t-il déclaré dans une vidéo avant d'interpréter un extrait de la chanson qui comprend l'imitation de Notorious BIG.
Certains auditeurs ont écrit qu'ils étaient impressionnés, commentant avec des emoji de feu et qualifiant même la production d'historique. D'autres ont fait valoir que l'utilisation de la voix de Biggie semblait inorganique, que certaines paroles semblaient étranges dans la voix de l'artiste.
Timbaland, dont le prénom est Timothy Mosley , a déclaré qu'il comprenait les critiques. Il s'est souvenu de la production de l'album posthume de Michael Jackson en 2014, « Xscape », comme au début « un peu effrayant », mais aussi quelque chose qui, finalement, « m'a touché l'âme ».
Mosley a décrit un sentiment similaire lors de la création de sa piste Biggie, notant que ses intentions étaient de montrer ce que la nouvelle technologie pouvait faire, et pas nécessairement de sortir une piste pour de l'argent. Il a comparé l'écoute de l'émission à l'observation d'œuvres d'art imprégnées d'histoire et de "mémoire", et a expliqué comment la technologie offrait l'opportunité de se connecter avec les artistes qui manquent le plus aux fans. Mosley a déclaré qu'il avait d'autres productions similaires en préparation. "C'était vraiment une déclaration artistique... pour dire au monde : 'C'est ici, ça ne va nulle part'", a-t-il déclaré.
Le malaise initial des auditeurs face aux nouvelles œuvres basées sur des artistes décédés peut être surmonté , a déclaré Mosley. Il a ajouté qu'il lançait des idées pour utiliser respectueusement la voix des artistes, comme de la musique pour une "célébration" à l'occasion de l'anniversaire d'un artiste décédé, ou pour produire une seule sortie. "Cela rappelle des souvenirs", a-t-il soutenu, ajoutant: "Parfois, si c'est bien fait - et si c'est fait avec classe et goût, la chanson a été bien écrite et a touché l'âme - je pense qu'on aimerait ça .
Justin Bernardez , un producteur de musique de 27 ans avec 2 millions d'abonnés sur TikTok, a déclaré qu'il avait commencé à utiliser un logiciel de musique basé sur l'IA il y a quelques mois. Il l'a utilisé pour imiter des artistes vivants comme Drake , Bruno Mars et Rihanna , mais Bernardez a également créé des morceaux reproduisant les voix d'artistes morts comme Michael Jackson , XXXTentacion et The Notorious BIG .
Bernardez dit qu'il a lutté avec l'éthique de ce type de production musicale et a suivi de près les commentaires de ses fans. "C'est très, très délicat", dit Bernardez. « Il y a une partie du peuple qui dit : « Cela ne me semble pas juste, laissons-les reposer en paix . Et puis il y a une autre partie d'Internet qui dit : « Mon Dieu, merci beaucoup. C'est comme si sa voix allait vivre pour toujours, et maintenant ils me laissent l'imaginer d'une manière que je n'aurais jamais imaginée.
Bernardez a déclaré qu'il ne gagnait pas d'argent avec du contenu qui se fait passer pour d'autres artistes afin d'éviter des complications juridiques. En ce moment, dit-il, il se concentre sur la créativité et se fait un nom dans ce qu'il considère comme l'avenir de la production musicale. Il a également déclaré qu'il évitait d'utiliser les voix d'artistes récemment décédés "pour tenir compte du temps de traitement". "J'essaie juste d'attendre aussi longtemps que possible et de m'assurer que mon public sait que c'est par respect, créativité et imagination", a-t-il fait remarquer.
En avril, la sortie de "Heart On My Sleeve", un morceau d'IA génératif dans la veine de Drake et The Weeknd , a déclenché un débat sur la définition de l'expression artistique et a fait allusion à l'appétit des consommateurs pour la musique alimentée par l'IA. . En réponse au problème, Universal Music Group , qui travaille avec Drake et The Weeknd , a demandé : « De quel côté de l'histoire toutes les parties prenantes de l'écosystème musical veulent-elles être : du côté des artistes, des fans et de l'expression créative ? humaine, ou du côté des fausses déclarations profondes, de la fraude et du refus des artistes de leur juste rémunération ». La maison de disques n'aimera peut-être pas la réponse. "Heart On My Sleeve" a reçu 15 millions de vues sur TikTok et 600 000 flux sur Spotify avant d'être supprimé de ces plateformes.
Après la publication de la couverture de "N.Y. State of Mind », le fondateur de Reddit, Alexis Ohanian, a prédit que l'industrie de la musique concevrait un système pour payer les artistes et leurs successions pour l'utilisation de voix générées par l'IA. "Cela va être quelques mois difficiles, mais les labels ne peuvent pas foirer cette fois s'ils s'appuient sur le changement technologique", a-t-il tweeté.
Selon les juristes, le droit américain reste très instable en matière de propriété et de droit d'auteur des œuvres créées par l'intelligence artificielle, même s'il est clair que les voix elles-mêmes ne sont généralement pas soumises au droit d'auteur. Au contraire, le droit d'une personne à s'exprimer relève davantage d'un patchwork de lois étatiques conçues pour protéger l'utilisation du nom, du visage et d'autres aspects de «l'image» d'une célébrité.
Mais certains experts ont souligné un autre danger qui s'est intensifié à l'ère des médias sociaux et pourrait exploser à mesure que la musique générée par l'IA devient plus populaire.
"Historiquement, si vous regardez la musique, les artistes afro-américains ont rarement reçu un crédit et une compensation proportionnels pour leurs contributions", a déclaré Olufunmilayo Arewa , professeur de droit des affaires à la Temple University Beasley School of Law. Il a ajouté que l'ère numérique a facilité le refus de compensation et de reconnaissance aux artistes noirs.
Arewa, qui est également anthropologue, a noté qu'une incarnation récente du problème est l'utilisation de la musique produite par des artistes noirs dans les danses TikTok par des créateurs blancs. Et si cette tendance se poursuit à mesure que l'IA générative devient plus populaire, a déclaré Arewa, cela pourrait priver les artistes noirs d'une compensation adéquate et conduire à de fausses déclarations ou à d'autres problèmes imprévus. "C'est le monde dans lequel nous vivons aujourd'hui", dit-il. « Et je pense qu'il va faire son apparition dans toutes sortes d'endroits.
Source : Le Washington Post
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