Vous pourrez peut-être identifier la mélodie (et la danse) de Laxed (Siren Beat) de Jawsh 685. Si cela vous arrive, ce n'est pas une coïncidence.
Lorsque TikTok, la version internationale de Douyin, a fusionné avec Musical.ly, lancé en 2018 sur le marché international, on a commencé à entendre des extraits de chansons en boucle partout. Lorsque vous écoutiez la radio, vous pouviez reconnaître une partie d'une chanson (parfois sans savoir qui la chantait) ou, tout à coup, le nouveau single de votre TikToker préféré commençait à jouer dans le supermarché.
Bien qu’elle puisse être considérée comme une application plus à la mode, TikTok a complètement changé notre rapport à la musique, comme je l’analyse dans une étude récemment publiée sur la décolonisation musicale sur la plateforme à travers le hashtag #SingWithMe.
Fini les maisons de disques : la musique est à nous !
La musique populaire, loin de se soumettre aux structures rigides de l'industrie, a connu une (r)évolution portée par la technologie et le mouvement du « do it yourself » (ou Do It Yourself, DIY , en anglais). Depuis de petits home studios dédiés à l’enregistrement et à la production musicale, les artistes ont commencé à créer des compositions qui deviennent de véritables succès. Le cas de Bizarrap en est un bon exemple.
Si l’on ajoute à cet intérêt croissant des applications ou des réseaux sociaux, comme MySpace, YouTube, Spotify ou TikTok, la notion de distribution musicale change radicalement. Imaginez qu'un jour vous repreniez des chansons sur TikTok, gagniez des millions de followers en quelques mois seulement et, après quelques années, vous deveniez finaliste de l'Eurovision 2022. C'est ce qui s'est passé avec le Britannique Sam Ryder . Même si ce n’est pas nouveau non plus. Quelque chose de similaire, grâce à YouTube, est arrivé à Justin Bieber alors qu'il n'avait que 15 ans.
Cependant, sur TikTok, vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences en chant ou une carrière musicale exceptionnelle pour rejoindre un duo a cappella. #SingWithMe, ainsi que d'autres défis musicaux popularisés au cours de sa brève carrière, ont transféré la chanson de douche isolée et intime dans un environnement potentiellement viral.
En étudiant 510 duos sous ce hashtag, j’ai observé comment ces contenus devenaient complices d’un processus d’appropriation socio-musicale qui captait l’attention de millions d’utilisateurs. Les individus contribuaient, fusionnaient les styles et remettaient en question la norme du record.
Plus précisément, j'ai étudié comment ces contenus sont formulés dans le cadre d'un processus de « décolonisation musicale », entendu comme l'émancipation du processus de production industrielle, très similaire à la décolonisation socio-anthropologique.
Sur TikTok, les gens commencent à « redécouvrir et récupérer » leur identité musicale en réinterprétant des compositions préexistantes, à « rêver » en exprimant leur version de manière créative, à « s'engager » à travers des défis sociaux et à « activer » des réseaux musicaux interculturels et connectés à l'échelle mondiale. .
Peu importe que ce soit avec des écouteurs, un microphone, depuis une voiture, dans la cuisine ou dans la pièce. Tout le monde participe à et par la musique, comme dans ce montage des voix #SingWithMe interprétant « Titanium » de David Guetta et Sia .
Puis-je utiliser cette chanson ?
Malgré la facilité illimitée de viraliser et de co-créer du contenu musical sur la plateforme, réveillant des mélodies qui ne comprennent pas les frontières géographiques, les ethnies, les instruments ou les studios d'enregistrement, TikTok fait toujours partie du conglomérat industriel.
Cela se voit dans le fait que Rosalía , Taylor Swift , Aitana , Bob Dylan , Elton John et les Beatles cesseront bientôt de jouer sur Internet : Universal Music Group a annoncé qu'il supprimait toute sa musique de TikTok. La raison? Le dernier contrat ne compense pas financièrement la maison de disques ni ne protège ses artistes des productions réalisées avec l'intelligence artificielle.
En citant la décision décevante de la maison de disques, son homologue souligne le mensonge lorsqu'il s'agit de rapporter la situation, affirmant que sont omises des compositions véritablement populaires qui ont triomphé grâce à l'une des plus grandes plateformes de promotion et de découverte des talents artistiques. Ce débat montre que les tentatives de décolonisation musicale ne sont peut-être rien d’autre qu’un mirage.
S'il semblait que nous étions face à un véhicule alternatif au réseau vidéo Vevo – géré par Google, Sony Music Entertainment, Universal Music Group, Abu Dhabi Media Company et Arthur Music Company, et lié à YouTube – ou Spotify, TikTok continue d'être un un outil qui, même si, sur le plan musical, il dépend de son public pour survivre, il a encore besoin de l'industrie pour se nourrir.
Le système de recommandation algorithmique qui catapultait le contenu musical au son de « Desspechá » pourrait devenir inopérant. Mais quelles autres propositions émergeront sur la plateforme ? La culture participative qui règne dans ce réseau semble vouloir se frayer un chemin à travers différentes tendances musicales, comme reconnaître les chansons en n'écoutant que les premières secondes, créer des amitiés autour d'un genre musical, ou encore vérifier le niveau d'addiction à TikTok en reconnaissant ses chansons les plus populaires.
La tendance historique à démocratiser la musique, même avec le contrôle possible des majors qui en résulte, semble rester en vigueur dans l'environnement numérique. La peur de ces désaccords sous-tend peut-être, entre autres, le fait que le prochain défi musical sera dirigé par un chanteur artificiel.
Chose qui ne devrait pas être surprenant si l'on connaît Hatsune Miku de Vocaloid, une idole (star) virtuelle japonaise dont la carrière musicale a débuté il y a presque 10 ans.
Source : La conversation
