Le directeur de l'animation des studios d'animation Pixar , Shawn Krause , est en Colombie dans le cadre du congrès Smart Films 2023 . Dans cet événement, qui récompensera la création de productions cinématographiques réalisées avec des téléphones portables, il fera office de jury, en plus de donner une conférence académique sur le processus de création et de développement de films tels que UP , Cars 2 et Intensely .
Krause est une voix critique dans l'univers de l'animation, il a 26 ans d'expérience dans l'industrie et reste toujours ému lorsqu'il parle de la création de personnages et de la façon dont le public doit être traité pour lui donner « des histoires auxquelles il peut s'identifier ».
Il pense que l'intelligence artificielle doit être complétée par la touche unique des artistes humains et que la technologie est un outil dont tous les jeunes qui aspirent à devenir animateurs doivent profiter pour peaufiner leur propre style.
- La technologie a considérablement progressé dans le domaine de l'animation. Comment décrivez-vous cette évolution dans le quotidien de votre travail ?
« Je pense que les outils de Pixar sont fondamentalement les mêmes, ils ont juste évolué. Les choses deviennent plus conviviales, plus rapides et plus robustes. Nous avons toujours dit que l'art inspire la technologie et que la technologie inspire l'art, et à l'heure actuelle, c'est formidable de ne pas avoir à trop nous soucier de l'interférence de la technologie avec la performance ou l'art, car nous travaillons si étroitement ensemble que nous pouvons voir les choses se faire rapidement. .
C'est pourquoi les plateformes de jeux deviennent très populaires, je pense que plus que toute autre chose, c'est la rapidité et la capacité de voir les effets et les simulations, ou de voir l'éclairage dans une séquence, par exemple, pour savoir si mon personnage sort d'une ombre ou voyez comment il bouge ses cheveux. Alors maintenant, nous sommes à un point où nous nous rapprochons de plus en plus de la capacité de contrôler et d’obtenir ce que nous voulons.
- L'intelligence artificielle et l'apprentissage automatique sont de plus en plus utilisés dans l'animation pour accélérer le processus de création. Comment voyez-vous le rôle de ces technologies dans le futur de l’animation ?
« Je ne sais pas où nous finirons. En tant qu'artiste , je pense que c'est un outil qui existe. Je sais que c'est controversé, mais on ne peut pas remettre le génie dans la bouteille. C'est là.
Que se passe-t-il si je souhaite créer un film entièrement généré par l'IA ? Eh bien, c'est très différent de l'idée que j'ai de faire des films. Je pense que, comme pour Photoshop et la photographie, Photoshop ne remplace pas la photographie, c'est un outil qui peut être utilisé avec la photographie.
Ce qui est passionnant, c'est ce que l'artiste y ajoute. "Je n'ai pas peur de l'intelligence artificielle, mais je pense qu'il est important de la voir comme un outil et de respecter l'art, car cette technologie n'existerait pas sans la touche humaine de l'artiste."
- Les films d'animation Pixar incluent souvent des effets visuels saisissants, comme des ballons très lumineux dans un ciel ensoleillé. Quels sont les défis liés à la création de ces effets et comment les avez-vous surmontés dans vos projets ?
« Nous sommes conscients de la couleur et de choses comme ça. Nous travaillons main dans la main avec l'artiste technique qui dit : « Voici mon travail, fais ton truc et rends-le-moi ensuite pour que je puisse l'utiliser pour éclairer ce que je fais », et il y a un échange, un va-et-vient. avec des techniciens « suffisamment formés pour que cela fonctionne ».
- Y a-t-il des tendances dans l'industrie de l'animation qui vous passionnent particulièrement en ce moment ?
« Je pense que ce qui me passionne le plus, c'est l'idée que les gens sont très ouverts à l'animation, pas seulement comme quelque chose pour les enfants. Je pense que cette génération voit l’animation différemment d’il y a longtemps, et pas seulement comme quelque chose destiné aux enfants. C'est excitant pour moi. Je sais que plusieurs réalisateurs souhaitent faire des films classés R , et certains sont en route.
Mais je pense qu'il y a toujours une tendance des studios à avoir un peu peur, à se demander si le public sera là, si cela va dérouter les gens. Je ne pense pas qu'on puisse sous-estimer l'intelligence du public. Ils le comprennent, ils savent de quoi il s’agit. "C'est donc une période passionnante pour voir comment l'animation est considérée comme du cinéma, et pas seulement comme quelque chose pour les enfants."
- Pour les aspirants animateurs et artistes numériques, quelles compétences techniques considérez-vous comme essentielles pour réussir dans l'industrie de l'animation aujourd'hui ?
« Je pense que la technologie s’apprend toujours. Je pense que le plus important est d'avoir quelque chose à dire. C'est ce qui les distinguera, car ils peuvent toujours apprendre les techniques pour le faire.
Il est essentiel de savoir s'exprimer, dessiner et peindre, car c'est ainsi que l'on porte à l'écran ce que l'on a en tête, que l'on écrit et que l'on peut tout dessiner, du moins comme point de départ.
La technologie évolue, la technologie devient très facile à utiliser pour les gens. Je pense donc que nous recherchons toujours, du moins de mon point de vue chez Pixar , des gens qui ont des manières amusantes de présenter quelque chose, une perspective originale sur une idée et de l'authenticité."
- La réalité virtuelle et la réalité augmentée transforment notre façon de vivre le divertissement. Comment pensez-vous que ces technologies pourraient influencer l’avenir de l’animation et de la narration ?
« C'est fascinant parce que je sais que tout le monde était très enthousiasmé par la réalité virtuelle, mais je n'ai vu personne résoudre l'énigme de la narration.
Je pense que faire un film, c'est présenter une perspective au public et lui dire ce qu'il doit regarder, parce que je veux qu'il concentre son regard sur quelque chose, je veux mettre en scène quelque chose, que ce soit puissant ou non. Et si je peux déplacer la caméra où je veux ou être où je veux, c'est une façon très différente de raconter une histoire.
Pour moi, le succès de la RA et de la VR repose sur des expériences éducatives et des visites virtuelles. Ce sont des choses qui me passionnent. Je pense toujours à visiter un lieu, comme le Parthénon , et à mettre des lunettes pour le voir terminé devant moi et aussi à quoi il ressemblait dans les temps anciens. Ce serait une utilisation étonnante.
Mais en ce qui concerne la narration, je ne sais toujours pas ce que ça fait d'y parvenir. J'ai eu l'expérience où la baleine s'approche d'un bateau et c'est effrayant. Je me demande : « Pourquoi ai-je peur ? Je sais que ce n'est pas réel », c'est très choquant. Mais oui, nous verrons en termes de cinéma et de narration.
- Les plateformes de streaming ont changé la façon dont le public consomme le contenu. Comment cela affecte-t-il la prise de décision concernant la durée et le format des films d’animation ?
"Je pense qu'il est important d'être honnête sur la façon dont le travail évolue dans la réalisation de spectacles et la rémunération des gens pour leur travail, parce que je sais qu'il y a eu des moments dans le passé où on se disait : 'Pourquoi as-tu fait si vite ?' ou "Oh, ce film a été pensé hors des sentiers battus." Et je sais que dans les coulisses de cette production, il y a eu beaucoup de travail pour les rendre réels.
Je pense donc que l'une des choses est la rapidité, je dois finir vite, ce qui peut m'obliger à être plus efficace pour faire et réfléchir des histoires très prématurément. Cela stimule la créativité, car les limites obligent toujours à progresser dans l’art, il est donc très bon de les avoir.
Mais en termes de streaming , je pense que je suis plus conscient de la façon dont cela affecte la façon dont le public consomme et apprécie l'art et les histoires, car pour les enfants comme pour n'importe qui, il y a tellement de choses qu'ils peuvent regarder quelque chose une fois et c'est tout. . . Aujourd’hui, nous vivons dans un monde qui apprécie les histoires d’une manière très différente.
Je surveille mes enfants, donc je ne sais pas encore quoi en penser. Le verdict n'est donc pas encore connu sur les effets et ce que cela signifie, mais je pense que le temps nécessaire pour faire ces choses avec la même qualité est très exigeant, il faut donc faire des sacrifices ou utiliser des outils qui permettent de le faire plus rapidement. »