La science-fiction est à la fois un divertissement et une photographie de son temps, comme ce fut le cas dans la littérature de Jules Verne, Isaac Asimov, HG Wells, Robert A. Heinlein ou Margaret Atwood. Être en avance sur son temps peut être prémonitoire ou rester ridicule. La difficulté de distinguer l’avenir du passé.
Au cinéma, c'était plus complexe, car jusqu'à il y a quelques années, la possibilité de raconter des histoires qui se déroulent dans le futur présentait l'inconvénient de la technologie.
Aujourd'hui, avec de nouvelles techniques et instruments de montage et avec l'aide de l'Intelligence Artificielle (nous l'appellerons désormais IA) la situation est prête à recracher les peurs de l'époque sur un écran géant.
Science-fiction et terreur d'autre chose
Il y a eu des moments dans la courte histoire du cinéma où la science-fiction s’est réjouie du spectacle et du récit d’histoires « plus grandes que nature », se séparant de sa veine de communication sociale et de ce qui en suinte. Dans les années 80, tout n'était que couleurs et aventure. Mais bien sûr, tout le cinéma vivait ça à cause du moment politique.
Dans les années cinquante et soixante, le cinéma de science-fiction était l'occasion de parler des craintes d'une époque gouvernée par les listes rouges et le maccarthysme. Les extraterrestres (sans nécessiter de spectaculaire graphique interspatial) étaient un vaisseau dans lequel stocker la terreur de ceux qui étaient différents. L'Invasion des voleurs de corps , 1956, Le Jour où la Terre s'arrêta , 1951, et La Guerre des mondes , 1953 en sont quelques exemples. La simplicité de distinguer le présent du futur.
Les extraterrestres ne sont jamais gentils. Ils viennent seulement pour conquérir.
Dans les années 70, la science-fiction a commencé à raconter la peur d'un futur proche dans lequel la société se dirige vers l'autodestruction, l'homme n'attend plus sa fin mais va la chercher. Alien, le huitième passager ( Alien , 1979), Battle for the Planet of the Apes ( 1973), A Clockwork Orange (1971), Logan's Escape ( Logan's Run , 1976) ou encore Dawn of the Dead (1978) sont divers des exemples de la façon dont la science-fiction – mélangée à d'autres genres, y compris le postmodernisme – a commencé à craindre pour l'avenir de la société elle-même.
Les extraterrestres sont toujours mauvais, mais la société paie aussi pour leurs décisions.
Dans les années 80, le divertissement envahit les salles avec la saga Star Wars ou les films de Spielberg ; mais il y avait aussi des moyens de critiquer ce qui allait arriver : Blade Runner (1982), RoboCop (1987), Escape from New York ( Escape from New York , 1981), Sobreviven ( They Live , 1988) ou Invaded Bodies ( Videodrome , 1983) a cherché à insérer un message parmi tant d’affichages visuels.
L’utilisation d’effets visuels et de CGI a commencé à vernir le cinéma de science-fiction de superficialité. Le message n’avait plus autant d’importance que l’apparence de ce que les réalisateurs imaginaient.
Les tentatives des années 90 avec leur empreinte punk et leurs mauvais effets (en pleine ébullition et expérimentation) et le cinéma post-2001 avec sa paranoïa répétée des années soixante n'y ont pas non plus beaucoup contribué. Vous pouvez citer The Matrix (1999) et quelques autres joyaux, mais ils ressemblaient davantage à des tentatives personnelles et ne faisaient pas partie d'un corpus.
La force motrice était toujours la même : la peur de ce qui allait arriver.
A la recherche d'un ennemi
Les extraterrestres sont simples à gérer, ils sont plus intelligents, plus évolués, ils disposent d’une meilleure technologie et leur quête est simple : conquérir ou détruire. Vous pouvez changer de modèle, de type de stratégie ou de moment du plan... mais tout est plus simple.
À mesure que la société progresse, les peurs évoluent également. Nous évoluons à la fois avec le positif et le négatif : nous sommes hyperconnectés, surinformés, mais aussi sur des îlots d’information séparés, avec des biais de confirmation qui nous limitent et avec une guerre nucléaire à quelques jours d’exploser.
Et si désormais l’ennemi était nous-mêmes ? Comment raconter cette peur primitive de la société ? La réponse est simple : l'intelligence artificielle .
Aujourd’hui ennemi déclaré d’Hollywood, ce qui a conduit à l’une des plus grandes grèves de son histoire ; Il ne cesse d'évoluer et de montrer la complexité de chacun de ses bords, peu importe si votre quête est d'éviter d'écrire un devoir pour l'école, de créer une image simplement en écrivant ce que vous cherchez ou de jouer à un jeu pour voir à quoi vous ressemblerez. en tant que vieil homme... la dure réalité est qu'en tant que société, nous arrêtons de nous raconter pour la première fois et un code binaire commence à le faire à notre place.
D’innombrables livres écrits par l’IA sont publiés chaque jour, à tel point qu’Amazon a dû réduire le nombre d’auto-éditions quotidiennes ; De plus en plus de situations surviennent qui mettent en alerte les acteurs les plus importants du marché avec des implications qu'ils n'avaient pas en tête, ce petit Tamagotchi que nous avons récemment commencé à nourrir se transforme en Godzilla à une vitesse fulgurante. .
Maintenant que l’ennemi est clair, la question est de savoir comment raconter cette histoire.
La résistance de l'humanité
Le réalisateur Gareth Edwards aime la science-fiction, son premier travail était un téléfilm sur la fin du monde. Il se fait connaître avec Monsters , 2010, se positionne comme une référence avec le remake de Godzilla (2014) et remet Star Wars à l'honneur avec Rogue One.A Star Wars Story ( Rogue One , 2016 ).
Qu'il s'agisse de monstres, de vaisseaux spatiaux ou de moments cataclysmiques, Edwards a le pouls nécessaire pour les réaliser.
Dans Resistencia ( Le Créateur ), son nouveau long métrage, il enfonce une nouvelle fois le clou. Au milieu d'une future guerre entre la race humaine et les forces de l'intelligence artificielle (IA), Joshua ( John David Washington ), un ancien agent des forces spéciales pleurant la disparition de sa femme ( Gemma Chan ), est recruté pour traquer et tuez le Créateur, l'architecte insaisissable de l'IA avancée qui a développé une arme mystérieuse ayant le pouvoir de mettre fin à la guerre. Joshua et une équipe d'agents d'élite franchissent les lignes ennemies et plongent au cœur sombre du territoire occupé par l'IA, pour découvrir que l'arme qu'il doit détruire a la forme d'un enfant.
Tout commence par un faux documentaire qui raconte l'histoire jusqu'à présent et donne l'impression de revoir les deux premiers courts métrages de ce joyau appelé Animatrix (2003) ; L’humanité crée l’IA, en profite, elle grandit et prend finalement une décision : faire exploser une bombe nucléaire aux États-Unis. Alors que cette région blessée décide d’abolir l’utilisation des robots, de l’IA et d’un mélange d’humanoïdes robotiques, l’Asie devient la région favorable à ces êtres cybernétiques.
Il n’y a pas de pétrole, mais tout le monde en Asie doit être exterminé.
Pour eux, les États-Unis disposent d’un satellite doté d’une capacité destructrice sans précédent, qui n’a qu’un seul point faible : l’arme créée par l’IA.
Raconter - Frisson - Surprise
La résistance est un voyage d’émotions, c’est la lutte éternelle de l’humanité avec ses lumières et ses ombres, avec les centres de pouvoir, avec les mensonges des uns et l’empathie des autres. Le tout assaisonné d'un scénario de plus de deux heures qui n'ennuie pas et d'effets visuels de la plus haute qualité.
Il ne s'arrête pas aux miroirs colorés, il utilise chacun des éléments de l'histoire pour raconter ce qu'il a envie de raconter. C'est une histoire de rédemption, d'ouverture au savoir ignorant, d'espionnage et de guerre. Même, comme s'il s'agissait d'une histoire orientale, il la divise en actes.
Dans ses moments guerriers cela rappelle Rogue One , mais aussi Apocalypse Now ( 1979). Le bien et le mal sont définis par qui compte, il n’y a pas de vérité absolue : comme cela arrive dans les guerres, tout le monde est perdant.
Il parvient à exciter et toucher les fibres sensibles quand il le souhaite et nous laisse avec un énorme malaise face aux pertes. Car si Gareth Edwards sait quelque chose, c'est que dans une guerre, personne n'est assuré d'atteindre la fin de l'histoire... Ou alors vous ne vous souvenez pas de Rogue One ?
Et c’est là que réside l’un des rares problèmes du film. Resistance a de nombreux points communs avec Rogue One , dans sa structure, dans certains personnages et dans l'évolution de certaines situations ; et aussi avec Ex-Máquina ( Ex Machina , 2014) d' Alex Garland , autre réalisateur aujourd'hui renommé de la science-fiction. La manière et les motivations de l’IA rappellent ce jeu de demi-vérités qui nous fait penser : « N’était-ce pas plus direct ? »
Mais cela n’enlève rien à son mérite. Nous sommes confrontés à une œuvre à la fois spectacle et critique sociopolitique, qui approfondit les personnages et leurs motivations, leurs peurs et leurs égos mais sans oublier les vaisseaux spatiaux, les feux d'artifice et les moments d'action. D'un esprit qui rappelle beaucoup la série de science-fiction Battlestar Galactica (2004), elle ne permet pas d'approfondir la question philosophique, les questions se posent naturellement entre artifice et artifice.
Espérons que cela nous aide à réfléchir chaque fois que nous alimentons l’IA à nos données, nos peurs, notre culture. Peut-être que la résistance ne consiste pas seulement à porter une arme à feu et à tirer sur des robots, mais à mener une bataille culturelle sur notre pouvoir en tant que société et notre droit à nous raconter. Et en même temps, profitez de bonnes histoires... il n'est pas non plus nécessaire d'être si sérieux, n'est-ce pas ?
