Cela fait quatre ans que je propose le concept OCVI (Objet Culturel Vaguement Identifié). Bien qu’elles résistent naturellement à toute définition, j’ai osé les définir comme de nouvelles formes narratives et artistiques qui se confondent avec la communication ; Ce sont, en général, des créatures numériques qui aspirent à la viralité et qui n’existeraient pas sans plateformes ; et qu'ils se trouvent dans un vide entre la tendance et la manifestation culturelle déjà consolidée.
Depuis la fin de la dernière décennie, certains de ces OCVI sont devenus des objets culturels pleinement identifiés (comme le podcast ou la newsletter, qui connaissent un véritable âge d'or, ou l'expérience immersive, devenue mainstream). D'autres, en revanche, n'ont pas évolué ou ont stagné (comme le fil Twitter, en partie à cause de la transformation du réseau social en X, et le crypto art NFT, dont la valeur marchande a chuté, de sorte qu'en ce moment c'est un jouet cassé.
Dans le même temps, de nouveaux SCVI (Vaguely Identified Cultural Subjects) ont émergé. Après les figures du youtubeur, de l'instagrameur ou du podcasteur, d'autres sont apparues comme le streamer (artiste live), le prompteur IA (prompt artiste ou instruction textuelle pour tirer le meilleur parti de l'intelligence artificielle générative) ou encore le chorégraphe de drones (pour générer des spectacles aériens).
Ci-dessous, j'énumère dix OCVI relativement nouveaux, qui ont pris de l'importance sous la pluie continue de performances et de représentations que sont nos écrans, qui se confondent parfois avec le monde et même avec la vie. La plupart d’entre eux sont directement ou indirectement liés à l’intelligence artificielle générative.
LE VIDÉOCAST: Si ces dernières années il y a eu un net changement auditif dans les interfaces technologiques (avec la montée des assistants personnels et de l'audio WhatsApp), avec l'augmentation conséquente du livre audio et, surtout, du podcast, en ces moments la culture audiovisuelle contre attaque. YouTube a commencé à discuter de la primauté de Spotify dans l'écoute de podcasts. Et l'enregistrement avec des caméras, l'édition de podcasts conversationnels et l'incorporation de graphiques dans des fichiers audio sont devenus monnaie courante. Il s’agit d’un appareil hybride, qui permet à la fois une écoute exclusive et une vision audio. Il triomphe, justement, grâce à son caractère amphibie.
LA VIDÉO DEEPFAKE : Après s'être fait connaître pour la reconstitution virtuelle d'acteurs, d'actrices et de folklore morts depuis longtemps dans le cinéma et la publicité, le deepfake a commencé à être perçu principalement comme un danger lorsqu'il a commencé à affecter les vivants. En tant qu’évolution sophistiquée des fausses nouvelles ou sous-genre du cinéma porno amateur, elle menace de modifier radicalement nos vies. C'est pourquoi les technologies médico-légales continuent d'apparaître pour vérifier les informations numériques. Et il y a un besoin urgent de pédagogie à cet égard. À l' exposition Fake. L'usine à mensonges , que l'on peut actuellement visiter à l'Espace Fundación Telefónica de Madrid, par exemple, rappelle les conseils de base pour détecter les canulars (fausses nouvelles) et des ateliers sont organisés pour observer les détails de la facture ou de l'édition qui nous permettent de nous méfier. certaines vidéos. Le problème est qu’ils évoluent si vite qu’il sera de plus en plus difficile d’identifier leur imposture.
L'ÉVÉNEMENT HYBRIDE : Nous voulons oublier la pandémie de COVID-19, mais son héritage persiste tant dans nos cellules que dans certaines caractéristiques de la société qu'elle a façonnée : des rues occupées par les terrasses de bars à la pandémie de santé mentale, en passant par l'éducation. et événements culturels hybrides, en personne et diffusés, corps et pixel. Peut-être qu’ils n’existeraient pas sans l’investissement dans la technologie de streaming réalisé par les centres éducatifs et les espaces culturels. Mais ces conférences, opéras ou présentations de livres entre deux eaux, entre deux mondes, représentent parfaitement ce que nous sommes à ce stade du jeu.
LE BOT CULTUREL : L'automatisation du message des classiques est particulièrement intense sous la forme de robots et de comptes culturels, qui convertissent des passages de livres ou de clips documentaires en tweets (maintenant Elon Musk veut que nous les appelions des posts) ou en clips pour des histoires. La plupart des grands écrivains et philosophes modernes ont leurs propres récits qui diffusent leurs mots, sans contexte, émancipés du paragraphe, du chapitre ou de l'ouvrage. Pilules, aphorismes, illuminations, appelons-les X. Il existe également des chatbots qui permettent l’interaction, le chat culturel. DulcineIA, par exemple, est une spécialiste de Don Quichotte, et Plácido est un expert du cinéaste Luis García Berlanga . Leur version la plus sophistiquée sont les robots métaculturels, qui permettent de créer des mèmes ou des jeux de questions et réponses (par exemple sur Telegram).
LE TRAVAIL RÉALISÉ PAR L'IA : Il ne sera bientôt plus d'actualité, car il sera devenu une pratique courante, mais ces derniers temps, nous avons assisté à une pluie de gros titres sur l'intelligence artificielle (c'est-à-dire des équipes de scientifiques, de technologues et de musiciens qui ont conçu un système algorithmique) qui a complété les symphonies inachevées de Beethoven ou récupéré la couleur perdue des Peintures de la Faculté de Gustav Klimt . Même si les algorithmes créatifs continuent de proliférer, la valeur symbolique et marchande se retrouve encore dans les grandes marques humaines. Il est donc fort probable qu'à partir de croquis, d'études ou de versions inachevées de grands artistes ou écrivains du passé, la créativité de la machine sera légitimée, en ces temps flous.
TRANSMISSION SUR TWITCH : Tout coexiste au 21ème siècle. La radio avec le podcast ; peinture à l'huile avec installations immersives ; diffusion télévisée avec programmes à la demande. C’est donc tout naturellement qu’après la révolution de la lecture ou de la réception asynchrone menée par les réseaux sociaux et les plateformes de contenus par abonnement, une forme numérique de diffusion en direct est devenue à la mode. Twitch, qui appartient à Amazon, est né en tant que YouTube de la sous-culture majoritaire des joueurs. Et ça a explosé comme TikTok pendant la pandémie. Bien que le disque puisse être vu en vidéo, son essence est le strict présent. C'est éphémère. Sa condition d'expérience. La communauté en interaction et en ébullition, comme si on jouait ensemble à des jeux vidéo. C'est pourquoi cela se traduit naturellement dans le domaine des spectacles physiques. Ou encore, cela peut donner lieu à des vidéos de groupe (plusieurs personnes se retrouvent pour regarder ensemble une série ou un film sur la plateforme). Mais aussi à des propositions conceptuelles : Nothing, Forever , par exemple, est une chaîne infinie de versions gratuites de produits audiovisuels, née comme une parodie des 180 épisodes de Seinfeld ; généré par l’IA, il est diffusé en continu sur la chaîne watchmeforever. Regarde-moi pour toujours.
LES SOUS-GENRES DES RÉSEAUX SOCIAUX : En 2025, YouTube fêtera ses vingt ans d'existence. Depuis la première vidéo, qui racontait une visite au zoo, la création de contenus audiovisuels a généré ses propres genres et sous-genres, désormais parfaitement reconnaissables. Certains d'entre eux sont particulièrement importants dans le domaine de la consommation culturelle, comme la réaction, le défi ou le déballage . Au-delà de leur spontanéité ou de leur émotion falsifiée ou de leurs contributions à la diffusion de la musique ou de la littérature, ils répondent directement aux demandes et particularités de l'industrie culturelle. Ainsi, les influenceurs réagissent aux vidéos qu’ils ne peuvent pas visionner pour des raisons de droits d’auteur, conçoivent des défis qui appellent à la consommation de certains produits ou ouvrent les boîtes qui les contiennent devant la caméra. La rhétorique a été codifiée selon des règles implicites strictes. Les sous-genres des réseaux sociaux sont souvent des sous-genres marketing, mais à la première personne.
CHORÉGRAPHIE DE DRONE : Depuis la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Pékin, les spectacles de drones se multiplient dans le ciel des fêtes et festivals du monde entier. Ses chorégraphies sont, sur l'écran de la nuit urbaine, la difficile fusion des chorégraphies de nage synchronisée avec le pixel épais des premiers jeux vidéo. Tous ces anges du biocontrôle perdent leur volonté individuelle et se déplacent pour notre divertissement comme un essaim hypnotique. Comme nous nous sommes également habitués aux prises de vue aériennes dans toutes les séries et tous les films, ils ne semblent pas être de la même espèce que ceux qui commettent des attentats suicides en Russie et en Ukraine ou livrent des colis chez Amazon. Ils nous rappellent que toute machine de civilisation est aussi une machine de barbarie.
PILULES DU POSTCRITICISME CULTUREL : Dans les réseaux sans cause. Critique des réseaux sociaux (Editorial UOC), Geert Lovink affirme qu'Internet est prisonnier de l'autoréférentialité. Les médias sociaux et les plateformes d’auto-édition ont normalisé l’exposition publique de l’auto-édition et l’auto-édition permanente. Il existe un espace d’expression infini, mais la reconnaissance est limitée. Les critiques continuent de passer en revue des objets culturels légitimés par des éditeurs extérieurs, par des labels prestigieux. C’est pourquoi le marché a créé ses propres systèmes d’évaluation et de diffusion, en dehors du journalisme culturel et de la critique évaluative traditionnelle, dans un arc qui va de la critique amateur à l’achat de lectures. Autrement dit, depuis les commentaires des fans, avec leurs stars, sur Goodreads – également propriété d'Amazon – jusqu'aux avis des micro-influenceurs, qui demandent en échange le livre ou le jeu de société sur lequel ils vont commenter, voire un revenu. dans leur paypal.
Tout cela nous amène à une nouvelle dimension de l’information sur la culture, dans laquelle le jugement est complètement annulé et l’accent est principalement mis sur une promotion et une diffusion non critiques et non organisées. La logique de la mode et des marques a également gagné l’industrie culturelle. Si un Instagrammer comptant des millions de followers facture à la fois l'objet lui-même et des frais pour montrer un certain sac ou une certaine robe, un micro-influenceur facture le jeu vidéo et 50 ou 200 euros pour sa critique vidéo. Souvent, ses adeptes n’en sont pas conscients. Cela ne se produit pas uniquement dans le monde virtuel. Il existe des éditeurs papier qui incluent des critiques dans des magazines connexes dans les clauses et les paiements de leurs contrats d'auto-édition. Du point de vue de l’énonciation, c’est une publicité cachée. Du point de vue de la réception, est-ce de la post-critique ?
L'AUTOCOLLANT : Contre l'uniformisation et le contrôle des émoticônes, s'est révélé l'autocollant, qui est multiple et échappe à tout contrôle. Dans sa génétique et son esthétique se trouvent le copier-coller, la blague hyper brève, le collage, le fanzine, l'autocollant de dossier de lycée, le mème viral et le gif. Son écosystème idéal est WhatsApp, où vous pouvez télécharger des packages entiers. Ils font de nous de doux voleurs, des trafiquants ironiques : nous créons des constellations visuelles dans nos relations sociales empreintes d'humour. Nous, les baby-boomers, avons commencé à les utiliser pendant la pandémie pour ne pas nous sentir si vieux : comme nous sommes restés bloqués sur Facebook et Instagram, nous n'osons pas utiliser TikTok et Twitch, nous nous consolons avec la transition entre l'emoji et le sticker. Pendant ce temps, que font les jeunes ? Combien de temps leur faudra-t-il pour abandonner les autocollants parce qu'ils auront trouvé la prochaine chose, la nouveauté ?