La complexité graphique de Chris Ware
Bien qu'il ait commencé son parcours artistique au cours des deux dernières décennies du XXe siècle, avec la série auto-publiée The Acme Novelty Library , qui est le germe et la serre de toute son œuvre, c'est en 2000 que l'illustrateur et scénariste, L'auteur de romans graphiques le plus important de notre époque a publié son premier chef-d'œuvre : Jimmy Corrigan, le garçon le plus intelligent du monde (Reservoir Books). Il y synthétise divers matériaux : la narration séquentielle, l'ambition littéraire à substrat existentialiste, le graphisme et l'architecture, le laboratoire. Douze ans plus tard, il fait un saut avant-gardiste avec Fabricar Stories (Reservoir Books), quatorze bandes dessinées de formats variés dans un coffret : une invitation à reconfigurer le récit et à élargir l'expérience de lecture. Il est également éditeur et illustrateur. Ses couvertures du New Yorker sont toujours virales. Il a même réalisé un puzzle, Building Stories (que je n'ai pas pu terminer). Il semble que son orphelinat, comme si le fait de n'avoir rencontré son père qu'à l'âge adulte, l'avait conduit non seulement sur un chemin thématique, celui de la solitude radicale, mais aussi sur un chemin formel : celui de la recherche. pour le sens d'un ensemble labyrinthique, fragmenté en milliers d'unités minimales d'interprétation presque impossible.
L'architecture collaborative de Francis Kéré
La musique performative d'Arca
Artiste transgenre - dans les deux sens du terme - la Vénézuélienne Alejandra Ghersi Rodriguez a d'abord été Nuuro et est Arca depuis 2012. Sa musique électronique et expérimentale, en dialogue avec le hip hop et d'autres styles urbains, a également étudié la tradition folklorique de son pays. Sur scène, il utilise des échasses et s'approprie de manière iconoclaste les codes de la figure de la « diva » et les détourne avec l'esthétique du jeu vidéo et de l'anime. Son album le plus emblématique est peut-être Mutant , de 2015, qui a ensuite donné son nom à ses tournées, de 2019 à aujourd'hui. Comme Bizarrap , Arca est également producteur et DJ. Leur constellation de collaborations comprend des noms tels que Björk, Laurie Anderson, Rosalía, Lady Gaga et Sia . En tant que mannequin, elle a défilé pour Loewe et Calvin Klein et a fait la couverture de l'édition latino-américaine de Vogue. Depuis qu'il a quitté Caracas, il a vécu à New York, Londres et Barcelone, où il réside actuellement. Trans, classique et virale, mutante, relationnelle et collaborative, multiple et nomade : tous les traits de sa vie, de sa carrière et de son œuvre s'inscrivent dans le portrait robotique d'une artiste paradigmatique du 21e siècle.
Images générées avec l'intelligence artificielle de Refik Anadol
Le mot de l’année pour le dictionnaire Cambridge a été « halluciner », c’est-à-dire la dimension la plus hallucinée de l’intelligence artificielle. And Machine Hallucinations: Sphere est le titre de l'œuvre la plus récente de l'artiste turc Refik Anadol , qui n'est peut-être pas le plus sophistiqué ou conceptuel de ceux qui travaillent sur la relation entre les réseaux neuronaux et l'imagination, mais c'est certainement sans aucun doute le plus visible et influent. Il s'agit de la projection qui couvre la sphère architecturale pharaonique que l'on peut voir à Las Vegas depuis septembre dernier, qui fait partie d'une série d'hallucinations d'esprits machines basées sur un entraînement avec de grands ensembles de données d'images. Malheureusement, je ne suis jamais allé à Las Vegas, mais j'ai pu voir in situ plusieurs des propositions les plus célèbres d'Anadol, comme celle qui a enchanté la salle du MoMA cette année ou celle qui recouvrait la façade de la Casa Batlló de Barcelone. ; Ma préférée, cependant, est plus petite : la sculpture de données Universe Simulations: The Merging of Milky Way & Andromeda , qu'il a créée pour la Triennale de Milan. Une reconstitution fascinante de la naissance de deux galaxies. En d’autres termes : l’imagination scientifique et physique du réel, plutôt que la recréation surréaliste de rêves ou de cauchemars de l’intelligence artificielle.
Bibliothèque cosmique de Kate Paterson
Il y a dix ans, à Campo del Cielo, l'artiste britannique fondait, fondait puis forgeait un fragment de météorite, qu'elle restituait dans l'espace grâce à la collaboration de l'Agence spatiale européenne. Dans son dernier projet, Mirage , de cette année, il a conçu une gigantesque sculpture publique en collaboration avec le cabinet d'architectes Zeller & Moye pour le centre d'accueil d'Apple Park, composée de 400 colonnes de verre réalisées avec du sable provenant des déserts du monde entier, grâce à des techniques innovantes. des façons de travailler le verre, qui créent un parcours à travers un champ d'oliviers. L'ampleur élargie de ses propositions tient à la fois aux vastes équipes humaines qui y sont impliquées et à l'idée que la planète entière, l'univers entier est son atelier ou sa salle d'exposition. L’échelle est cependant à la fois spatiale et temporelle : elle joue avec le passé et le futur, avec le temps profond. Il a exploré les premières forêts et la mort des étoiles. Et dans son œuvre en cours Future Library , basée à la Deichmanske Bibliotek d'Oslo, chaque année un auteur est sélectionné pour écrire un texte qui ne sera lu ou édité qu'en 2114. Les œuvres secrètes de Margaret Atwood, David Mitchell, Sjón, Elif Shafak , Han Kang, Karl Ove Knausgård, Ocean Vuong, Tsitsi Dangarembga, Judith Schalansky et Valeria Luiselli . Une possible anthologie de la littérature internationale la plus consciente des blessures et des défis d’aujourd’hui.
Pour commencer, ils ont été pensés et réalisés par des personnes formées dans la dernière partie du XXe siècle et qui ont consolidé leur poétique au XXIe. Pour ce faire, ils combinent des pratiques et des stratégies de pensée et de création classiques et analogiques avec les outils et les formes de production et de circulation numériques, virales et très complexes. En ce moment, le danseur Galván joue le rôle de Tiresias dans Infamous Offspring , de Wim Vandekeybus , projeté tout au long du spectacle sur un écran.
Les avant-gardes artistiques du XXIe siècle se considèrent comme une recherche en équipe, presque toujours le dialogue entre artistes et professionnels de disciplines connexes, comme d'autres langages artistiques, le graphisme ou l'intelligence artificielle, souvent avec des conseillers technologiques et scientifiques. Ils sont collaboratifs, transversaux, transfrontaliers, fluides. Même les métiers anciens, comme le flamenco ou le dessin, dialoguent avec le design et l'architecture dans une touche contemporaine.
Son cadre ou son champ d'exécution ou d'exposition transcende les habituels : la bande dessinée déborde de l'objet livre dans la boîte ou le jeu ; la réception de la danse ou de la musique se mondialise grâce à Netflix ou Spotify ; des macrostructures constituées d'écrans et d'autres matériaux sont érigées ; l'artiste résident sent qu'il peut travailler à l'échelle mondiale ; et l'œuvre représente même l'univers ou est envoyée à bord d'une sonde ou d'un satellite vers l'espace.
Mais non seulement ils dépassent les limites spatiales de la tradition, mais ils font de même avec les limites temporelles. Leurs archéologies parcourent de manière médico-légale les strates du XXe siècle et remontent plus loin, remontant l'histoire occidentale et le sud global, à la recherche de concepts, de technologies, de sagesses anciennes voire ancestrales, ou en plongeant dans les époques géologiques et les temps profonds. Mais ils s’intéressent aussi, à travers des stratégies de fiction spéculative et de conception de futurs, à l’horizon de l’Anthropocène, aux formes possibles du futur (comme l’Afrofuturisme).
Les matériaux les plus anciens - comme la craie ou la corde, dans le cas de Galváno Molina, comme le sable ou la boue chez Kate Paterson ou Francis Kéré - dialoguent, souvent dans le cadre d'une même proposition, avec de nouveaux matériaux synthétiques, bio-inspirés, imprimés en 3D. matériaux. Mais il ne s’agit jamais uniquement de projets physiques. Ils sont également théoriques et conscients d’eux-mêmes. Ils évoluent entre le théâtre ou le musée, le centre de recherche et l'académie. Parmi ses matériaux intellectuels figurent l’artisanat extrême, l’écologie, la mémoire et la science-fiction.
C'est pourquoi il n'est pas étrange de voir dans les catalogues et volumes publiés dans l'orbite de ces projets les signatures du neurobotaniste Stefano Mancuso , de la technologue Katie Crawford , de l'écrivain Ted Chiang , des philosophes Bruno Latour, Donna Haraway, Emanuele. Coccia ou Yuk Hui . Avec leurs livres et leurs interventions, ils ont créé le cadre conceptuel dans lequel s'insèrent les nouveaux récits et les nouveaux arts, dans lequel l'humain et le non-humain, le matériel et le spirituel, l'ultralocal et le cosmique, le très ancien et le une bibliothèque de futurs à révéler.