"L'intelligence artificielle ne sera jamais capable de reproduire l'âme de la musique composée par des êtres humains", a souligné Drexler lors de sa présentation. Cette citation reflète l’essence de son argument : la technologie, aussi avancée soit-elle, ne peut pas égaler la profondeur émotionnelle et la connexion humaine qu’offre la musique créée par les gens . Le compositeur uruguayen met l'accent sur la valeur unique de la création humaine, non pas comme un acte d'élitisme mais comme une célébration de la capacité d'exprimer des émotions et de raconter des histoires à travers la musique.
En plus de discuter de la relation entre l’IA et la musique, Drexler a partagé ses expériences personnelles et ses réflexions sur le processus créatif. Il a souligné l'importance de l'inspiration et de l'effort humain dans la composition, suggérant que ces éléments sont fondamentaux pour l'authenticité de la musique. "Aucune IA ne peut remplacer la passion et le travail acharné que les musiciens mettent dans leur travail", a-t-il déclaré, soulignant que la véritable essence de la musique réside dans le lien émotionnel qu'elle établit avec son public.
Ce n'est pas la première fois que Drexler aborde des sujets liés à la technologie et à la musique. L’auteur-compositeur-interprète critique ouvertement l’impact de la numérisation sur l’industrie musicale, même s’il reconnaît également les opportunités que la technologie peut offrir aux artistes. Cependant, sa position actuelle souligne le danger de trop s’appuyer sur les outils technologiques dans le domaine créatif, surtout lorsqu’ils remplacent la touche humaine dans la musique.
Le débat sur l'utilisation de l'IA dans la musique n'est pas nouveau, mais les observations de Drexler mettent en évidence une préoccupation croissante parmi les artistes et les consommateurs. Alors que certains voient l’IA comme un moyen d’innover et d’explorer de nouveaux territoires musicaux, d’autres, comme Drexler, mettent en garde contre la perte d’authenticité et de lien émotionnel dans la musique générée automatiquement.
L'événement au Mexique au cours duquel Drexler a partagé ces réflexions a été largement couvert par les médias, générant un débat sur le rôle de la technologie dans la création artistique. Sa critique de l’IA dans la musique reflète un sentiment partagé par de nombreux acteurs de l’industrie, soucieux de préserver l’élément humain dans l’art.
À mesure que la technologie continue de progresser, la conversation autour de l’intelligence artificielle et de la musique va probablement s’approfondir. Les artistes, les critiques et les fans doivent naviguer dans ce nouveau paysage, en recherchant un équilibre entre l'innovation technologique et la préservation de l'essence humaine dans la musique. Comme le conclut Drexler : « Il est essentiel de se rappeler qu’en fin de compte, ce qui rend la musique vraiment spéciale, c’est sa capacité à toucher nos âmes, ce qu’aucune machine ne peut réaliser. »
En outre, Drexler a parlé de sa chanson « De l'autre côté de la rivière » , qui a remporté l'Oscar en 2005, révélant que l'inspiration lui est venue dans un rêve après avoir lu le scénario du film The Motorcycle Diaries . «J'ai lu le scénario du film et je me suis immédiatement endormi et j'ai rêvé toute la partie centrale du film. Quand je me suis réveillé, j'ai écrit la chanson », se souvient-il, soulignant comment les idées circulent dans le processus créatif à partir du subconscient.
Drexler dirige le casting du Festival Portamérica Latitudes , une réplique de celui qui se déroule depuis une décennie en Galice, en Espagne et qui connaît sa deuxième édition à Guadalajara au Centre culturel universitaire. Il a réuni à Guadalajara des centaines d'experts de l'industrie musicale d'Amérique latine, des États-Unis et du Canada avec 30 conférences et ateliers, des vitrines avec 30 artistes.
Source : EFE
[Photos : EFE/Francisco Guasco]