Le monde de l'art peut-il coexister avec l'art généré par l'intelligence artificielle ? Calme. Ça le fait déjà. Les artistes font des choses incroyables avec l'IA et ses différents prédécesseurs depuis des décennies. Le travail s'améliore, devient plus intéressant, plus excitant.
Bien sûr, il est facile de voir pourquoi les gens paniquent. Les mondes de l'intelligence artificielle et de l'apprentissage automatique changent les choses à une vitesse déconcertante. Soudain, nous avons des applications à portée de main qui peuvent transformer un simple signal verbal en une image en quelques secondes.
Si vous êtes un graphiste ou un illustrateur travaillant dans certains domaines d'activité, il est déjà clair que l'IA va être une perturbation majeure. Des plateformes comme Midjourney et Stability Diffusion ont bâti leur entreprise en parcourant Internet à la recherche d'ensembles de données qui sont ensuite utilisés par leurs générateurs. Ce matériel comprend le travail d'artistes et d'illustrateurs, dont presque aucun n'a été invité à donner son consentement.
Ses partisans affirment que l'approche des sociétés d'IA relève du fair use car les résultats, comme les riffs de Picasso sur Manet ou Delacroix , sont transformateurs. Mais les artistes et illustrateurs se sentent violés et exploités. Aucune de ces applications, soulignent-ils, ne fonctionnerait aussi bien sans leurs compétences et leur créativité, le travail de leur vie.
Ces problèmes juridiques et éthiques prendront du temps à être résolus. Mais en attendant, si vous êtes préoccupé par la santé de l'art tel que nous le connaissons, il y a peu de raisons de considérer l'IA comme une menace. Parce que? Tout d'abord, parce que plus il est facile de faire en sorte qu'un programme produise des images numériques en réponse à un signal verbal, moins ces images sont intéressantes. La même chose s'est produite avec les NFT . Inventés comme un dispositif pour créer une rareté artificielle, ils étaient si faciles à fabriquer qu'ils produisaient le contraire de la rareté : un déluge d'offre et une perte d'intérêt conséquente.
Deuxièmement, parce que les êtres humains sont attirés par le physique. Plus le virtuel domine, plus nous aspirons à la physicalité de l'art. Ce n'est pas seulement un humanisme plein d'espoir et démodé. C'est un phénomène évident. Bien que les possibilités numériques soient de plus en plus vastes et sophistiquées, le monde de l'art a connu un essor indéniable de la popularité des matériaux physiques : non seulement la peinture, mais aussi la céramique, le textile et toutes sortes de sculptures, qui connaissent un regain remarquable.
Je l'ai vu de mes propres yeux à la Biennale de Venise . Je l'ai vu à Art Basel Miami . Je le vois chaque semaine dans les musées et les galeries. L'art physique vibre et brille devant nos yeux accros à l'écran avec une sorte d'intensité talismanique. Donc, si vous êtes un artiste qui réalise des sculptures, des peintures à l'huile, des céramiques ou des textiles, si vous aimez la gravure, l'aquarelle ou les installations immersives et physiques, vous n'avez rien à craindre.
Au lieu de considérer l'art généré par l'IA comme une catastrophe, une bombe à fragmentation larguée par Big Tech au cœur du monde de l'art, vous pouvez le considérer comme quelque chose avec une histoire fascinante, un présent grisant et un avenir inconnu. De quoi être curieux.
Exemple : cet hiver nordique, des foules se sont rassemblées devant l'un des premiers chefs-d'œuvre de l'art généré par l'IA appelé Unsupervised. Elle est projetée, et vient d'être prolongée jusqu'au 15 avril, sur grand écran dans l'atrium du Museum of Modern Art de New York . La plupart du temps, il y a plus de monde que devant la Nuit étoilée de Van Gogh .
L'œuvre est de Refik Anadol , un artiste d'origine turque basé à Los Angeles dont le travail a été utilisé comme toile de fond aux Grammy Awards de cette année. Anadol , 38 ans, a commencé à créer de l'art généré par l'IA il y a sept ans, lors d'une résidence chez Google (mais dans ce domaine, comme le dit Anadol, "sept ans, c'est comme 70"). Il a un visage lisse et rond, son expression par défaut est un sourire radieux, et elle a une capacité surnaturelle à transformer des questions éthiques délicates en motifs d'optimisme tranquille.
En fait, l'une des trois œuvres exposées par Anadol au MoMA , Unsupervised utilise l'apprentissage automatique pour "interpréter" la collection permanente du musée ou, comme Anadol aime le voir, pour "rêver" l'abstraction moderne, avec ce qui aurait pu être et ce qui pourrait être venir.
De la même manière que les applications de génération d'intelligence artificielle telles que Dall-E et Stable Diffusion "grattent" Internet à la recherche de leur matériel source, Anadol a intégré 200 ans d'images de la collection du MoMA dans un algorithme d'intelligence artificielle. Le résultat est un film qui change constamment, sans début ni fin. Montre un type d'image abstraite qui se transforme en un autre. Les lignes droites se transforment en courbes sinueuses avant de s'estomper et d'être remplacées par des matrices complexes ou des champs de couleur. Des images denses et sombres, ressemblant à des gouttes de liquide dans une mare de mercure, se transforment en rideaux verticaux translucides et à peine visibles de rose-orange qui, quelques secondes plus tard, se sont transformés en un champ de gribouillis noirs à la Jackson Pollock .
Se renouvelant constamment et changeant d'échelle, la pièce réagit également au mouvement de la foule, à la météo et à d'autres stimuli extérieurs, et ne se répète jamais. La seule chose qui nuit à l'effet merveilleux est la vitesse et l'extrême des changements (qui, comme Internet lui-même, peuvent induire un sentiment écrasant d'arbitraire) et le paysage sonore New Age qui l'accompagne, qui semble assez inoffensif jusqu'à ce que vous vous connectiez. lui et vous vous rendez compte que c'est de la pure bébête manipulatrice.
Selon la conservatrice du MoMA , Michelle Kuo , le travail d'Anadol "ne pourrait pas être plus éloigné d'une sorte de situation de walk-in-out, comme " Montrez-moi une horloge de style Van Gogh " ". En fait, Unsupervised fait ressembler ces applications génératrices d'images à des gadgets. "La création d'images" avec des indices verbaux, dit-il, est "excitante, mais ce n'est pas vraiment de la création artistique".
Anadol a commencé à créer Unsupervised en téléchargeant des tonnes de données. Le MoMA avait rendu cela possible en 2016, lorsqu'il avait téléchargé plus de 140 000 enregistrements sur le programme open source GitHub , représentant toutes les œuvres de la collection permanente du musée et cataloguées dans sa base de données. Les enregistrements comprenaient des métadonnées de base telles que le titre de chaque œuvre, l'auteur, le support, les dimensions, la date d'achèvement et la date d'acquisition.
Ensuite, Anadol et son équipe à Los Angeles ont formé l'IA en utilisant ce qu'il décrit comme un "algorithme personnalisé de haut niveau" qui combine le hasard et le contrôle. La première chose qu'ils ont faite a été de supprimer les catégorisations de métadonnées. Bien que ceux-ci aient été conçus pour être utiles aux chercheurs, pour les besoins d'Anadol, ils étaient "une façon très humaine de voir les choses". Il voulait savoir ce qui se passerait « s'il n'y avait pas de catégories, si tout s'enchaînait et pouvait trouver une toute nouvelle voie ». D'où le titre de l'ouvrage. Dans l'IA, "l'apprentissage non supervisé" identifie des modèles sans recourir à des étiquettes ou à des classifications.
La décision a conduit à une percée artistique. "Lorsque vous n'utilisez pas d'étiquettes", explique Anadol , "un tableau de la collection peut devenir une sculpture ou même un jeu vidéo". (Il y a des jeux dans la collection du MoMA.) Et il ajoute : "C'était un beau moment." Les spécialistes de l'art moderne qui regardent l'œuvre sont fascinés par les liens qu'ils n'auraient peut-être pas pensé à établir autrement, dit-il. "Il crée un nouveau discours intellectuel, déployant de nouvelles façons de voir."
Pendant plusieurs mois, le modèle d'apprentissage automatique personnalisé d' Anadol a créé une carte incroyablement complexe de la collection du MoMA . Cette carte, explique Kuo , "existe dans exactement 1 024 dimensions. Entre les groupes d'informations, il y a une sorte d'espace vide ou « latent » . Matière noire », si vous voulez. Ce que le travail de Refik actualise, c'est de voler à travers cette galaxie sombre de l'espace latent et de dire : « Rien n'existe ici, mais qu'est-ce qui pourrait exister ici ? . C'est l'aspect onirique de ce que nous voyons. Vous pensez peut-être que vous regardez une œuvre d'art que vous connaissez, mais ce n'est pas le cas. Vous voyez ce qui manque dans l'espace latent.
Les boucles homme-machine ne sont pas nouvelles dans l'art. Les artistes ont toujours utilisé la technologie pour faire des choses qu'ils ne pouvaient pas faire eux-mêmes ou simplement pour voir ce qui se passerait. À la fin du XIXe siècle, John Singer Sargent avait besoin d'un pinceau à poils qu'il chargeait d'une quantité déterminée de peinture visqueuse avant de le faire glisser sur une toile apprêtée avec une pression et une vitesse variables, pour obtenir les résultats qu'il souhaitait mais qu'il ne pouvait pas entièrement prédire.
Des décennies plus tard, Gerhard Richter , fasciné par le rôle que joue le hasard dans l'application de peinture sur toile, a utilisé une raclette géante pour faire glisser d'énormes morceaux de peinture sur ses toiles. Un petit quotient d'imprévisibilité dans le coup de pinceau de Sargent est devenu un grand quotient d'aléatoire dans le travail de Richter. Les deux artistes étaient engagés dans une sorte de boucle de rétroaction homme-machine.
Anadol compare ses algorithmes d'IA à un "pinceau pensant". L'important, dit-il, est de "concevoir le pinceau". "Certains pensent que c'est un cas de 'Hey, voici les données, voici l'IA, voilà ! ", dit. « Mais c'est en fait plus difficile lorsque vous commencez à avoir un certain contrôle sur le système plutôt que de vous faire imposer quelque chose. C'est là qu'intervient le véritable défi de la création artistique.
Anadol s'intéresse à la tension - ou à ce qu'il appelle "cette belle danse" - entre le hasard et le contrôle. Il travaille dans une tradition qui constitue son propre récit au sein des diverses histoires du modernisme racontées par le MoMA . Quant au contrôle, il renvoie à l'application délibérée de la peinture pixélisée de Georges Seurat . Quant au hasard, vous pouvez trouver des antécédents à ce qu'il fait dans l'œuvre de Pollock , Marcel Duchamp , John Cage et Ellsworth Kelly .
En tant qu'étudiant, Anadol a été immergé dans le mouvement California Light and Space . Plus tard, il a étudié les systèmes et l'art informatique. Il reconnaît avec enthousiasme sa dette envers des personnalités telles que Sol LeWitt (qui a dit : « L'idée est la machine qui fait le travail ») et des pionniers de l'art informatique tels que Vera Molnár , Peter Weibel , Casey Reas et Jeffrey Shaw .
Bien sûr, Anadol n'est qu'un des milliers d'artistes travaillant avec l'IA aujourd'hui. Avec le temps, on saura si l'une de ses créations va au-delà du "gee-whizzery" et est suffisamment puissante pour magnétiser des significations plus profondes. Mais à l'instar du célèbre The Clock de Christian Marclay (mais pas dans la même ligue), Unsupervised est véritablement fascinant. Il stimule toutes sortes de réflexions sur le temps et la créativité et sur les relations entre le général et le particulier, le visible et l'invisible.
Rendre l'invisible visible, ou du moins utiliser le visible pour invoquer l'invisible, était l'ambition spirituelle de certains des premiers artistes abstraits, tels que Hilma af Klint et Wassily Kandinsky . Créer un langage qui pourrait être universel était une ambition sociale utopique présente dans le travail de ses contemporains abstraits, Piet Mondrian et Kazimir Malevitch .
Ni l'utopisme spirituel ni social n'a réussi au XXe siècle. C'est pourquoi l'histoire du modernisme est souvent présentée comme l'histoire d'un échec. Mais ces échecs n'étaient pas totaux. Et les progrès de l'IA, s'ils ne mènent pas au désastre, peuvent nous amener à réécrire ces histoires sous un jour plus positif. Kuo m'a dit que certains de ses collègues conservateurs regardaient Unsupervised et disaient : « Wow, c'est comme s'il avait inventé l'abstraction sous nos yeux !
Parlant de la rêverie, qui, selon lui, est son état préféré, Anadol déclare : "C'est incroyable quand notre esprit transforme quelque chose en autre chose." Cela, dans sa forme la plus simple, est exactement ce que fait sans surveillance , en continu. "Il prend des informations et les transforme en nouveaux potentiels", dit-il. La question est maintenant : qu'allons-nous faire avec autant de potentiel ?
Source : Le Washington Post
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