La lutte entre ces artistes a atteint son apogée lorsque Drake a sorti "Taylor Made" , une chanson avec laquelle il a tenté de discréditer Lamar en utilisant les voix IA de Tupac et Snoop Dogg, sans obtenir l'approbation des représentants légaux. Un acte qui a amené Drake à faire face à des menaces juridiques et qui a également alimenté le débat sur le rôle de la technologie dans la musique et les limites éthiques de son utilisation.
Comment les plateformes ont transformé l'industrie
La rapidité sans précédent avec laquelle les chansons peuvent être distribuées et devenir virales, grâce à des plateformes comme YouTube et Spotify , contraste fortement avec les conflits du passé, où les artistes s'appuyaient sur les médias traditionnels pour diffuser leurs messages.
Lamar, par exemple, a pu publier une réponse à Drake en seulement 20 minutes , reflet de la façon dont Internet a transformé le champ de bataille en musique. Rappelons que la dispute a commencé à prendre de l'ampleur lorsque J. Cole a qualifié les deux rappeurs et lui-même de « Big Three » du rap, ce qui a amené Lamar à répondre avec un couplet rejetant cette déclaration et critiquant à la fois Cole et Drake.
Cette bataille a également mis en évidence le rôle changeant des fans , qui ont activement utilisé les médias sociaux et d'autres outils numériques pour participer directement à la querelle, allant même jusqu'à manipuler Google Maps comme une forme de vandalisme virtuel contre Drake.
En parallèle, le débat s'est étendu impliquant des fans et des campagnes de dénigrement sur des plateformes telles que Twitter , tandis que du côté des créateurs de contenu en ligne, comme Anthony Fantano, ils ont généré de multiples vidéos réagissant en direct aux développements du conflit, qui s'est élargi. l'ampleur du litige à des millions d'utilisateurs.
Pourquoi l'utilisation de l'IA divise les artistes
"Il n'y a pas de règles dans une bataille", a déclaré Rich Fortune, co-fondateur de Hangtight, saluant la créativité de Drake en étant l'un des premiers à intégrer l'IA dans un morceau de musique de cette nature.
Cette déclaration met en évidence une division d’opinion au sein de l’industrie sur l’adoption de cette technologie, des artistes comme Beyoncé exprimant leur préférence pour « revenir aux vrais instruments ». Des artistes comme Holly Herndon et Yacht ont exploré ces outils pour innover.
En effet, l’utilisation de l’intelligence artificielle en musique soulève des questions fondamentales sur l’originalité et l’authenticité. Si certains soulignent l’innovation et le potentiel de cette technologie, d’autres alertent sur le risque de déshumaniser l’art. En fait, la décision de Drake de supprimer la piste n’a pas apaisé le débat sur les limites de la technologie dans l’art.
Au milieu de cette révolution technologique et culturelle, il est clair que cette industrie se trouve à la croisée des chemins, confrontée à la fois aux opportunités et aux défis que représentent les progrès de l’IA. Ainsi, ce chapitre de l'histoire du hip-hop passe non seulement en revue la dynamique de compétitivité et de collaboration entre artistes, mais aussi l'avenir de la créativité humaine à l'ère numérique .