L'intelligence artificielle est le protagoniste de ces temps. Tout sujet existant recoupe l'IA et, bien sûr, les beaux-arts ne font pas exception.
Les débats sont divers. L'une d'entre elles, sinon la principale jusqu'à présent, fait référence au droit d'auteur, à savoir s'il est licite pour un individu ou une entreprise de prendre une création humaine antérieure comme base d'une nouvelle proposition esthétique.
Pendant ce temps, les utilisateurs s'amusent comme dans le cas de @heykody, qui sur son compte Twitter présente des images et des vidéos liées au monde de l'art, du cinéma et de la photographie grâce à l'intervention de l'IA.
Le créateur numérique a pris certaines des peintures les plus célèbres du monde, par des artistes tels que Léonard de Vinci , Michel-Ange, Hieronymus Bosch, Botticelli, Vincent van Gogh, Jean-Honoré Fragonard, Edward Hopper et Piet Mondrian , et leur a apporté "my It". « est au-delà du cadre ».
Dans ce cas, il a été proposé d'étendre les peintures les plus célèbres, même si, comme prévu, les critiques ne se sont pas fait attendre en raison des erreurs esthétiques et conceptuelles des nouvelles œuvres.
Par exemple, dans le cas de La Joconde , la femme flotte dans les airs, car l'IA n'a pas terminé le reste du corps, ni remarqué qu'il y avait deux colonnes sur les côtés qu'elle a directement omis ou transformée en succursale.
« Très bonne continuation au sommet et décors bien faits. Mais la partie inférieure est horrible, sans aucune idée, ni suite de la figure féminine, il n'y a pas d'art, que des taches. Conclusion Les IA ne font pas de l'art, elles ne font que copier », a écrit un utilisateur.
Et de l'observation des différentes œuvres naît un raisonnement similaire. Pour l'instant, l'IA peut répéter et interpréter des motifs, mais elle est loin de simuler le coup de pinceau de l'artiste. C'est peut-être dans la reproduction du Jardin des délices , d' El Bosco , qu'on peut le voir plus facilement.
Cette semaine, l'artiste japonais Takashi Murakami , star mondiale de l'art contemporain, a déclaré se méfier de l'intelligence artificielle, mais qu'il estime que l'IA "ne pourra pas contrecarrer nos idées", même si "les plus extravagantes deviendront précieuses".
"C'est probablement la pire chose que j'aie jamais vue pour l'"art" de l'IA", a déclaré un autre utilisateur, ou "c'est une ignorance totale de ce que signifie l'histoire de l'art, et de l'art lui-même".
Pour les graphistes et illustrateurs travaillant dans certains domaines commerciaux, il est déjà clair que l'IA va être une perturbation majeure. Des plateformes comme Midjourney et Stability Diffusion ont bâti leur entreprise en parcourant Internet à la recherche d'ensembles de données qui sont ensuite utilisés par leurs générateurs. Ce matériel comprend le travail d'artistes et d'illustrateurs, dont presque aucun n'a été invité à donner son consentement.
Ainsi, des applications en vogue comme ChatGPT ou Midjourney promettent de modifier certains aspects clés du processus de création, du droit d'auteur et du marché du travail. Le débat qui vient maintenant est éthique
En fait, même le monde de la critique d'art a trouvé un concurrent. Dans une galerie espagnole, a été présentée AICCA, une sculpture performative de l'artiste allemand Mario Klingemann , qui analyse des œuvres et exprime une opinion "dans un vocabulaire prétentieux qui imite la façon de parler des critiques".
Cependant, il y a des artistes qui défendent l'outil. L'un d'eux est le Turc Refik Anadol , qui a redéfini l'utilisation des données et de l'intelligence artificielle pour créer des œuvres d'art, qui peuvent être monumentales, et qui cherche « les émotions dans la technologie ».
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