La musique, cet art ancien qui a accompagné l'humanité à chaque étape de son évolution, connaît aujourd'hui une révolution sans précédent grâce à l'intelligence artificielle (IA) . Dans ce nouvel horizon, la technologie devient un outil de créativité expansif, nous permettant d’explorer des territoires sonores auparavant inimaginables. Infobae plonge dans ce monde fascinant de l'innovation harmonique pour découvrir comment la création musicale est redéfinie grâce à l'IA, en se concentrant particulièrement sur le processus derrière une chanson composée entièrement avec l'aide de l'intelligence artificielle.
L’industrie musicale connaît une transformation importante portée par l’IA, bouleversant tout, de la création à la consommation d’œuvres musicales. Les outils d'IA permettent aux musiciens d'écrire, d'enregistrer et de mixer de la musique de manière plus efficace et créative, de personnaliser l'expérience d'écoute des fans et de découvrir de nouveaux artistes et genres musicaux.
Pour approfondir ce sujet, Infobae s'est entretenu avec Marcos Codd , l'un des pionniers de la composition musicale assistée par l'IA et l'un des esprits créatifs, avec son frère Ricardo, derrière Dogo Creativo , une agence qui se distingue par son exploration du possibilités qu'offre la fusion entre la musique et l'IA.
Comment créer un thème 100% intelligence artificielle ?
La création de chansons comme « Gloria », parmi tant d’autres générées à 100 % par l’IA, est une fenêtre sur l’avenir de la musique. Marcos Codd partage avec Infobae le processus détaillé derrière cette composition innovante. « La première étape a été de créer les paroles. Nous avons formé une IA spécifiquement pour nous donner le résultat dont nous avions besoin . Ainsi, sur la base du contenu que nous avons fourni, l' IA a généré la chanson en la divisant en couplets, refrains, pré-refrains et ponts, lui donnant le sens dont un morceau de musique a besoin .
Le processus ne s'est pas arrêté là. « La deuxième phase consistait à créer la musique, entièrement créée par l'intelligence artificielle . Nous avons défini le tempo, la tonalité et les instruments que nous souhaitions utiliser, en cherchant à nous rapprocher des sons caractéristiques de différentes régions du monde. Cette spécification a généré toute la musique, et les voix qui interagissaient avec elle ont également été créées par l'IA, sans utiliser d'échantillons d'autres artistes . Ce sont des voix pures, nourries et entraînées par l’IA pour ensuite les mélanger à la musique et obtenir le morceau final », a expliqué Codd.
Le mastering (dernière étape de post-production audio) de la chanson a également été réalisé avec l’IA, recherchant un son puissant, profond et réaliste. "Et enfin, même la conception de la couverture a été créée à 100 % avec l'intelligence artificielle , sur la base des exigences et des stimuli que nous avons fournis."
La création de morceaux comme « Gloria » et de nombreux autres exemples dans le monde avec l’IA soulève des questions fondamentales sur l’avenir de la musique et le rôle de la technologie dans l’art . Cette avancée technologique offre de nouveaux outils aux artistes, leur permettant d’explorer des territoires sonores jusqu’alors inaccessibles. Cependant, cela ouvre également un débat sur la paternité et l’originalité de la musique générée par l’IA.
Ce groupe soutient que l'IA, en reproduisant des voix et des styles sans compensation adéquate, non seulement porte atteinte à l'originalité et à la paternité des œuvres musicales, mais dilue également les revenus des droits d'auteur , essentiels à la pérennité des carrières artistiques. Ce moment souligne un débat critique sur l’équilibre entre l’adoption des nouvelles technologies et la protection des droits et des valeurs inhérents au travail créatif humain, marquant un chapitre important dans l’évolution de la musique à l’ère de l’IA.
Quel est l’avenir de la musique à l’ère de l’IA ?
"L'intelligence artificielle n'est pas là pour remplacer la créativité humaine, mais pour la développer", a déclaré Codd, reflétant une vision optimiste de l'avenir de la musique. Cette perspective suggère un paysage passionnant dans lequel l’IA agit en tant que collaboratrice du processus créatif, offrant de nouvelles voies d’expression artistique.
Ace Studio et de nombreuses autres plateformes d'IA similaires servent d'outils supplémentaires dans ce processus créatif, permettant aux artistes de manipuler et de personnaliser les voix générées par l'IA avec une précision sans précédent. Bien que la technologie derrière ces thèmes musicaux ne représente qu’un exemple parmi un large spectre de possibilités, elle illustre la direction dans laquelle l’industrie musicale pourrait ou va évoluer.
La mise en œuvre d'instruments virtuels et de synthétiseurs pilotés par l'IA, illustrés par Watson Beat d'IBM , stimule l'innovation sonore, permettant à la fois la réplication d'instruments traditionnels et la génération de nouveaux sons. De même, des initiatives telles que le lancement du Music AI Incubator par Universal Music Group et YouTube soulignent l'engagement des grandes entités de l'industrie musicale en faveur de l'adoption responsable de l'IA, établissant des principes de collaboration et d'innovation dans cet espace.
L'expansion de l'intelligence artificielle a également révolutionné la façon dont les fans vivent la musique, avec la convergence des technologies de réalité virtuelle (VR) et d'IA pour créer des concerts immersifs et une personnalisation en temps réel lors d'événements en direct grâce aux caméras intelligentes. Les plateformes de streaming comme Spotify et Apple Music utilisent des algorithmes d’IA pour optimiser l’expérience d’écoute grâce à des recommandations musicales personnalisées, profitant à la fois aux utilisateurs et aux artistes cherchant à élargir leur audience.