"Je la connais depuis quelques années et j'ai décidé de lui envoyer un message pour lui demander si elle souhaitait collaborer. Elle a répondu : « Oui, je participe ! » a déclaré l'Islandais au Guardian il y a quelques mois. Le thème parle de désir, d'amour et de sexe . « Nous parlons tous les deux de [sexe] oral, de vouloir embrasser quelqu'un, et c'est un peu comme une machine à voyager dans le temps. Je l'ai écrit quand j'avais 30 ans et elle l'est maintenant aussi", expliquait-il à l'époque.
Oral est une chanson que Björk a créée en studio il y a 20 ans . Quelque temps plus tard, l'Islandaise a expliqué aux médias britanniques la raison pour laquelle elle avait décidé de la sauver et, en plus, d'inclure Rosalía dans le projet. "Le rythme était très primitif, mais je suppose qu'il était légèrement inspiré du dancehall jamaïcain ." Cela lui paraissait "étrange" et il décida d'appeler le catalan pour lui donner une touche plus pop et mélodique. De plus, afin de trouver un public fidèle pour des sons similaires à ceux de Bizcochito , Björk a également fait appel au producteur irlando-écossais Sega Bodega .
Le clip vidéo, sous la direction créative de l'Espagnole Carlota Guerrero , avec qui Rosalía a collaboré à de précédentes occasions, a été créé avec l'intelligence artificielle . Les deux artistes s'engagent dans une bataille de samouraïs qui génère à parts égales inconfort et confusion, mais qui montre la tendance du futur autour de l'industrie musicale, de plus en plus orientée vers l'exploitation des vertus et des services de la technologie.
Fanatisme total
L'admiration entre Rosalía et Björk est palpable. La première, qui a assisté à la fête d'Halloween de Kendall Jenner à Los Angeles, a décidé de s'habiller comme Björk pour l'occasion, en portant l' emblématique robe cygne que l'Islandaise a portée aux Oscars et qui est devenue l'un des modèles les plus mémorables des archives du journal. Le clin d'œil à l'artiste islandaise n'est pas gratuit, car connaissant l'artiste catalane, elle fait sûrement partie de la promotion d' Oral .
"J'ai entendu son premier album, dans lequel il chantait du flamenco, il y a environ cinq ans", affirme-t- il à propos de Los Angeles. «J'ai adoré. J'en suis devenu obsédé et je l'écoutais sans arrêt. Je l'ai contactée par l'intermédiaire de Pablo [Díaz-Reixa], il s'appelle El Guincho et il travaille avec elle. En fait, il est venu à Brooklyn pour m’aider avec les rythmes de deux de mes albums Biophilia, en 2010 », poursuit l’Islandais. "Alors, la prochaine fois que je suis venu à Barcelone, je les ai rencontrés ainsi qu'Alejandra [Rodríguez], vous savez, Arca. Il vit maintenant à Barcelone. Donc on traînait tous les quatre, c'était plutôt sympa. Je pense que nous avons parlé d'enregistrer quelque chose, mais il fallait que ce soit au bon moment et avec la bonne chanson", a-t-il déclaré au magazine.
Au-delà de la musique
L'art de Björk ne se limite pas au domaine de la musique, il entre également sur grand écran. Pour son rôle dans le film Dancer in the Dark, réalisé par le célèbre cinéaste Lars von Trier, elle remporte la prestigieuse Palme d'Or de la meilleure actrice au Festival de Cannes en 2000.
L’un des aspects les plus remarquables de l’interprète islandaise est son audace pour expérimenter à la fois sa musique et son style. Ses tenues de cirque et ses masques fous ne sont pas seulement un complément à sa carrière symphonique, ils sont aussi une extension intégrale de son art .
Björk est un phénomène, une force de la nature musicale qui continue de conduire à l'innovation et à l'expérimentation dans un paysage souvent stagnant. L'Islandaise est une muse rebelle et indomptable qui continue de régner sur son univers, remettant en question et remodelant les constellations de ce que signifie être une femme courageuse et créative.
La chanteuse a été nominée pour 15 Grammy Awards au cours de sa carrière . Cependant, sa véritable réussite réside dans l’ influence qu’il a eu sur la musique contemporaine . En 2010, le magazine Rolling Stone l'a inscrite dans sa liste des 100 plus grandes chanteuses de tous les temps, véritable célébration d'un talent encore latent.