Le cinéaste Bennett Miller , créateur de films comme Capote (2005) ou Moneyball (2011) et qui prépare depuis des années un documentaire sur la technologie, est la signature discrète d'une exposition d'art à New York qui fait parler de son plus auteur visible : intelligence artificielle (IA).
L'exposition sans titre de la prestigieuse galerie Gagosian se compose d'une vingtaine d'œuvres, également sans titre, qui ressemblent à de vieilles photographies se déroulant dans le Far West et dépeignent, en couleur sépia et à moitié floues, des personnages sautant dans le vide, des paysages arides et des visages d'enfants. qui laissent un sentiment nostalgique et obsédant.
Pour son projet de film, dont il a été révélé qu'il s'intitulera Un monde meilleur , Bennett a eu un accès anticipé au programme DALL-E de la société OpenAI grâce à une interview de son créateur, Sam Altman , et a donné quelques indices sur ce que vous avez appris et ce que vous voulez transmettre.
"L'IA mettra un pouvoir insondable entre les mains de personnes avec n'importe quelle intention dans n'importe quel domaine de l'être. Sommes-nous prêts pour ces pouvoirs imminents que nous semblons poussés à créer ?", a déclaré l'artiste, qui a interviewé de "nombreuses" personnalités impliquées dans l'IA au cours des cinq dernières années, dans un e-mail.
"Nous sommes sur un précipice de transformations qui défient l'imagination et il semble qu'il n'y ait pas d'adultes dans la pièce. Bien que le potentiel de bien soit extraordinaire, je ne pense pas que quiconque puisse pleinement comprendre les problèmes que ces technologies créent, et encore moins comment les gérer », a-t-il averti.
Dans la galerie, Miller donne la parole à l'écrivain chilien Benjamín Labatut pour un manifeste qui plonge dans son processus de création des œuvres et souligne qu'« elles ont quelque chose que nous avons rarement vu auparavant dans les images générées numériquement, quelque chose qui manque également dans une bonne partie de l'art moderne : une aura indéniable ».
« La gravité du passé donne son poids à ces images. C'est comme s'ils avaient été tirés de l'obscurité, ressuscités du vide à l'aide de la technologie. Ils sont étranges et familiers à la fois, comme des fantômes d'un monde qui n'a jamais existé, des âmes capturées par un réseau de neurones", abonde l'auteur de romans dystopiques.
Franchir le rubicon numérique
Labatut révèle que le cinéaste a généré plus de cent mille images à travers une version de DALL-E qui cessera bientôt d'exister en raison de l'évolution des algorithmes, et considère que le fruit de cette "interaction" avec un être supérieur - celui il a réussi à le convaincre d'avoir des "hallucinations" - il deviendra une "relique" de son temps.
DALL-E, dont le nom est un jeu de mots entre Dalí et Wall-e, le mignon robot de Pixar, est un outil d'IA générative capable de créer des images à partir d'une description textuelle et, comme ses rivaux Midjourney ou Stable Diffusion, propose des applications qui pour certains sont un avantage et pour d'autres, une menace.
Son utilisation suscite des préoccupations culturelles, juridiques et économiques concernant l'originalité, le plagiat et la viabilité de certaines spécialisations professionnelles ; des problèmes qui s'ajoutent à ceux que l'IA a à plus grande échelle, tels que les échecs de biais ou la susceptibilité à la manipulation.
"Les nouvelles œuvres de Miller témoignent du fait que nous franchissons le Rubicon numérique", souligne la galerie dans un communiqué, dans lequel elle reconnaît le "pouvoir transformateur des nouvelles technologies" et anticipe un grand changement de perception qui conduira à la société à « repenser ce que signifie exactement être humain ».
"Avec cette exposition, j'espère que les spectateurs seront encouragés à considérer l'importance de la façon dont ces œuvres ont été créées, et j'espère qu'il y aura une appréciation de la façon dont les œuvres elles-mêmes sont le produit non seulement de l'IA, mais de ces mêmes préoccupations, », a conclu le cinéaste.
Source : EFE
Continuer à lire