Au milieu des débats qui mettent en lumière l'utilisation de l'intelligence artificielle dans l'art en raison de son utilisation éthique et de la difficulté de distinguer une image réelle de celle générée par des algorithmes ou en raison de la possibilité de perdre l'essence créatrice et sensible qui caractérise les processus artistiques, des artistes tels que Delia Cancela et Leo Damonte , ainsi que la commissaire et historienne María José Herrera , ont été encouragés à travailler leur art avec l'intelligence artificielle pour des projets au sein de l'entreprise technologique UX Art.
Lorsqu'en novembre de l'année dernière, la société américaine OpenAI a lancé ChatGPT, un programme d'écriture automatique qui a commencé à être massivement utilisé par les utilisateurs, le débat sur les risques et la portée de l'intelligence artificielle s'est élargi pour atteindre le domaine artistique. Et bientôt, de nouvelles productions sont apparues utilisant cet outil, comme le film Titanic avec l'esthétique de David Lynch .
Mais quelque temps auparavant, en 2018, le site d'art Artnet avait vendu l'œuvre Le Portrait d'Edmond Belamy , le premier tableau réalisé avec un programme d'IA par le collectif d'art français Obvious , à un collectionneur parisien. Le portrait d'Edmond Belamy est le résultat de l'incorporation des données de 15 000 portraits peints entre le XIVe et le XXe siècle et l'œuvre a l'air d'une peinture du XVIIIe siècle mais ce n'est pas une peinture mais une impression à l'encre. La signature de son « créateur » correspond à la formule qui a servi à le réaliser : « Min (G) max (D) Ex [log (D (x))] + Ez [log (1-D (G ( z )))]”.
En phase avec ces projets et changements de paradigme, le laboratoire d'art UX Art , d'Argentine, propose des expériences immersives, de la musique, des cartes interactives avec des œuvres d'art, des hologrammes et des projections laser entre arbres et miroirs d'eau, dans le cadre du festival XReal, le premier festival NFT en plein air qui se déroule sur l'île El Descanso, del Tigre.
Lors de la prochaine édition, les jardins de l'île El Descanso, sur la rivière Sarmiento, seront le cadre de ce festival qui présentera des œuvres de Julio Le Parc, Gyula Kosice, Miguel Ángel Vidal, Eduardo MacEntyre, Ary Brizzi, Eduardo Rodriguez, Perla Benveniste, Martha Boto, Delia Cancela et Rogelio Polesello . Également de Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Chiachio & Giannone, Claudio Stamato, Marie Orensanz, Bastón Díaz et Dorita Isdatne , parmi de nombreux autres artistes.
La sélection des œuvres est confiée à María José Herrera . Pour mener à bien sa tâche, Herrera s'appuie sur les œuvres d'art cinétique historique créées dans les années 1960, qui sont des machines plug-in.
« La recherche visait à raviver cet effet par des moyens numériques, plutôt qu'avec la machine. Les objets sont uniques et ce que j'essaie de faire, c'est de les faire revivre numériquement dans les termes de l'appareil. Si le dispositif a consisté à superposer des textures et à créer un effet de moiré, cela se fait numériquement et participe à l'image de cette œuvre tridimensionnelle", explique le conservateur, qui souligne comment, dans ce cas d'artistes décédés, il y a doit être un conservateur qui « sait comment le travail a fonctionné ».
L'un des projets d'UX Art consistait à convertir un écrit de la célèbre artiste Delia Cancela du texte en image grâce à l'intelligence artificielle. De cette façon, le texte "Nous aimons les jours ensoleillés" , grâce à la production d'images avec intelligence artificielle, est devenu une image de femmes marchant sur la plage en costumes de fourrure, comme s'il s'agissait d'une publicité.
Cancela confie qu'il s'attendait à retrouver son « imaginaire », mais que ce texte semblable à un manifeste d'époque a fini par rendre une « image lisse » à l'intelligence artificielle. « Il y a des choses super intéressantes. Et elle n’admet pas que ce travail ait à voir avec la mode. Il est donc logique que la machine interprète avec la mode d'aujourd'hui et non avec la mode des années 60, car il n'était pas précisé qu'il s'agissait d'un texte de cette époque-là», prévient le conservateur à propos de l'œuvre de Cancel.
Cependant, malgré la déception, Cancela a donné une autre chance à cet outil : "Quand nous avons commencé à travailler avec des œuvres et que j'ai posé davantage de questions sur l'idée de jouer avec un kaléidoscope, plus de PsicoDelia, des formes ludiques intéressantes ont commencé à apparaître", explique l'artiste.
L'expérience de Leo Damonte a été différente. Basé sur le domaine de l'installation, son travail joue avec des objets d'usage courant et quotidien qui perdent leurs qualités pour s'intégrer dans de nouvelles commandes. De UX Art, ils l'ont invité à participer avec des textes et des images épurées de ses sculptures.
"Je ne suis pas un natif du numérique, donc mon travail voyage à travers d'autres espaces et cela m'a semblé tout un défi de le voir dans cette idée de projection et de voir ce qui s'est passé lorsque l'idée de générer du travail à partir d'une machine a été soumise. à la machine certaines informations», explique Damonte.
Dans le cas de Damonte, il avoue que "c'est étrange" car "on comprend que l'intelligence artificielle va construire cette image insensible, comme nous, les artistes, pouvons la construire". Après avoir saisi les données pour le développement de l'œuvre, l'artiste a constaté que l'image de l'intelligence artificielle était "un retour cohérent avec ce qu'il avait proposé".
« Il faut toujours lui donner un certain nombre de données pour qu'elle puisse les élaborer ou les développer. Cela demande beaucoup de précision et il faut que ce soit très descriptif», explique l'artiste à propos de la dynamique.
Cette interaction entre l’œuvre, l’artiste et l’intelligence artificielle peut-elle être qualifiée de processus artistique ? Comment la dynamique créative change-t-elle avec l’incorporation de cette nouvelle technologie ? Cancela assure que « cela peut être qualifié de processus créatif » mais, souligne-t-il, « nous devons être conscients de son danger ».
Contrairement à Cancela, le sculpteur ne considère toujours pas l’intelligence artificielle comme faisant partie du processus créatif. "C'est étranger à mon processus de production, je pense que c'est pour ça que ça me séduit aussi, parce qu'il y a une séparation", explique Damonte.
L’intelligence artificielle suscite des inquiétudes quant à son impact sur le marché du travail. À qui appartient l’œuvre ? L'artiste ou la machine ? Pour Herrera, cela ne poserait pas de problème : « tant que les artistes ou les légataires de cet art sont présents et qu'ils l'autorisent, c'est tout. Par exemple, si une œuvre de Miguel Ángel Vidal est utilisée, son fils Alejandro, vivant, peut l'autoriser. Ainsi, cette nouvelle œuvre qui émerge avec l'intelligence artificielle, dont il est le propriétaire, sera basée sur le travail de Miguel Ángel Vidal.
Malgré les désaccords sur ses utilisations, il est clair que l’intelligence artificielle établit un nouveau paradigme dans le monde de l’art qui passionne par ses possibilités créatives. "Une tendance tend à tuer la précédente et à produire un nouveau contenu, qui n'est jamais complètement nouveau", dit Herrera et explique que "tout ce qui a émergé dans les années 60, comme l'installation, les décors, l'expérimentation cinématographique, est aujourd'hui les expériences immersives que nous vivons.
Ainsi, pour le commissaire, bon nombre des conceptions artistiques qui prédominent aujourd'hui « sont des mises à jour technologiques de l'idée selon laquelle on peut vivre une expérience artistique, non seulement avec les yeux, mais avec tout le corps, qui non seulement peut la voir, mais aussi le ressentir parce qu'on participe ».
Source : Télam