Changement climatique, migration, intelligence artificielle, regards sur l'Afrique et lutte contre les nationalismes sont à l'honneur cette année à Art Basel , la plus importante foire d'art contemporain au monde.
Le gigantesque événement annuel de la ville frontalière suisse de Bâle, qui vise à refléter les tendances actuelles du monde contemporain.
Dans la section des œuvres monumentales, une vidéo de l'artiste franco-algérien Adel Abdessemed montre l'approche d'un navire en feu, comme une allégorie de la tragédie qui attend de nombreux immigrés tentant de traverser la Méditerranée.
À proximité, l'artiste ghanéen Serge Attukwei Clottey illustre la crise de la rareté de l'eau avec une installation massive intitulée "La mer ne s'assèche jamais". La gigantesque tapisserie est composée de fragments de récipients d'huile de cuisson jaunes trouvés dans tout le Ghana, qui sont ensuite réutilisés pour collecter de l'eau.
« Les artistes sont le thermomètre de ce qui se passe dans le monde », a déclaré Giovanni Carmine , l'un des commissaires d'Art Basel. Les œuvres monumentales offrent "un miroir sur les intérêts des artistes et du marché de l'art", a-t-il ajouté.
« Atmosphère apocalyptique
Le salon aborde des questions d'actualité telles que la croissance rapide de l'intelligence artificielle. Une œuvre éphémère de l'artiste croate Tomo Savic-Gecan utilise un algorithme pour analyser les articles liés au rapport sur le marché de l'art d'Art Basel. Vous l'utilisez pour influencer l'emplacement, la durée et l'intensité des lumières sélectionnées.
L'artiste américain Adam Pendleton interroge le racisme aux États-Unis avec une vidéo centrée sur la statue du général confédéré Robert E. Lee à Richmond, la capitale de la Virginie, qui a été mise à l'honneur à la suite du mouvement Black Lives Matter.
L'artiste, originaire de Richmond, documente les transformations qu'a subies la statue - recouverte de graffitis, aspergée de peinture et finalement arrachée pour être transférée au Museum of Black History de la ville -, symbole des mutations de la société américaine.
Quelque 76 œuvres monumentales remplissent la section consacrée aux pièces destinées à être acquises par des musées ou de grandes collections d'art. Carmine a reconnu que "l'ambiance est un peu apocalyptique", mais avec "une touche d'espoir", a-t-il ajouté.
Les artistes africains, longtemps sous-représentés, jouent un rôle de plus en plus important. Il y a un triptyque du Kenyan Kaloki Nyamai , et l'installation « The African Library », de l'artiste nigérian-britannique Yinka Shonibare .
Cet ouvrage regorge de livres recouverts de tissu aux noms d'Africains qui ont contribué à forger l'identité du continent.
idée stupide
La foire occupe la ville pendant une semaine entière. Des œuvres d'artistes renommés parsèment Bâle, dont une du Britannique Martin Creed , lauréat du prestigieux prix Turner pour l'art contemporain du pays en 2001.
Creed a planté un mât devant l'hôtel de ville historique avec un drapeau qui se lit simplement "air". "Un drapeau qui dit 'air', pour moi, c'est une idée un peu stupide. Alors j'ai pensé que j'allais essayer », a-t-il déclaré.
« Mettre un drapeau sur la terre pour dire qu'elle vous appartient est une forme de nationalisme. C'est stupide. Je pense que le nationalisme est stupide. Je pense que les drapeaux sont stupides. Personne ne possède rien. C'est complètement délirant. Il est amusé par ceux qui utilisent leur mât de drapeau simplement comme quelque chose pour attacher leurs vélos.
Plus de 4 000 artistes de 36 pays sont représentés dans 284 galeries, souvent pour leurs œuvres les plus chères. Si les craintes de récession refroidissent le marché de l'art, les galeries bâloises parviennent tout de même à sceller de grosses ventes.
La Pace Gallery, l'une des nombreuses galeries présentant et vendant des œuvres à la foire, a dévoilé une nouvelle série de sculptures de l'artiste américain Jeff Koons , représentant un renard en acier inoxydable inspiré de la porcelaine européenne du XVIIIe siècle.
"Les gens sont très excités par le renard", a déclaré Marc Glimcher , directeur exécutif de Pace Gallery, qui a déjà vendu deux versions pour 3 millions de dollars chacune, dont une qui est terminée mais pas encore peinte.
À propos des ventes
La foire défie les prévisions d'un ralentissement du marché et continue d'afficher des ventes à sept et huit chiffres, les riches collectionneurs se bousculant pour les meilleures pièces. Mardi, la galerie suisse Hauser & Wirth a vendu un lustre de la sculptrice franco-américaine Louise Bourgeois pour 22,5 millions de dollars lors d'une journée réservée aux clients VIP.
Alors que les turbulences boursières et la hausse des taux d'intérêt craignent un refroidissement du marché de l'art, cette galerie a bouclé une dizaine de ventes pour plus d'un million de dollars durant les deux premiers jours de la foire. Une huile sur toile du peintre américain Philippe Guston s'est vendue 9,5 millions de dollars.
"La semaine sert de baromètre pour l'industrie", a déclaré Noah Horowitz , le nouveau directeur général de l'émission. « Les gens ne paient pas des prix déraisonnablement élevés, mais ils ne nous demandent pas non plus de vendre à des prix déraisonnablement bas. Le marché me semble plutôt sain », a ajouté Glimcher.
La galerie américaine Lehmann Maupin, qui a vendu un tableau de l'artiste chinois Liu Wei entre 600 000 et 700 000 dollars, a également réalisé "des ventes solides" dès le départ, confie Isabelle Icoz , directrice de la succursale londonienne de la galerie. "Nous avons eu un bon mélange de clients fidèles et de nouveaux acheteurs", a-t-il célébré.
Après un fort rebond en 2021, la valeur du marché de l'art a augmenté de 3% en 2022 à 67,8 milliards de dollars, selon une estimation de Clare McAndrew , spécialiste du marché qui publie chaque année un rapport pour la foire.
Les prévisions très optimistes pour le début de 2022 ont été contenues tout au long de l'année en raison de l'instabilité économique et politique, de la guerre en Ukraine et des craintes de récession, indique ce rapport, qui pointe des signes de ralentissement au dernier trimestre.
La foire s'est donc ouverte avec "une certaine appréhension", a reconnu Robert Read , directeur du marché de l'art de la compagnie d'assurances britannique Hiscox. Et finalement, "ça s'est bien mieux passé que prévu", a-t-il déclaré vendredi après quatre jours à Bâle. "Les gens achètent, je ne vois pas ces doutes que beaucoup craignaient", a-t-il déclaré.
En tout cas, la foire est "un petit échantillon" et "on ne peut pas tirer de conclusions pour le reste de l'année", a-t-il prévenu.
Hans Laenen , spécialiste du marché de l'art pour l'Europe et l'Asie-Pacifique au sein de la compagnie d'assurances AXA XL, souligne que Bâle est une foire "emblématique" à laquelle les collectionneurs assistent même en période de vaches maigres.
Mais "je n'ai pas l'impression que les gens hésitent à investir dans l'art", dit-il. « Tout le monde s'y attendait en raison de la situation économique et politique. Mais jusqu'à présent, ce n'est pas ce que nous voyons », ajoute-t-il.
Représentante de l'artiste transgenre Sin Wai Kin , la galerie londonienne Soft Opening participe pour la première fois à cette foire, qu'elle considère comme un tremplin pour les jeunes talents. "Les ventes ont été brillantes", s'exclame la fondatrice Antonia Marsh , impressionnée par le flux de clients qui se rendent à son arrêt.
Avec des informations de l'AFP
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