YouTube a franchi une étape majeure vers l'avenir avec le lancement de ses principes musicaux basés sur l'intelligence artificielle (IA) et l'introduction du YouTube Music AI Incubator .
La plateforme vidéo a collaboré avec des artistes, compositeurs et producteurs d' Universal Music Group pour mener cette initiative qui, en plus de tenter de réguler, cherche à tirer parti de tout le potentiel de l'IA.
En fait, ces principes visent à aborder la collaboration, l’innovation et la protection, en établissant un équilibre entre création artistique et sécurité.
Cet effort de collaboration rassemble des noms influents de l'industrie tels qu'Anitta, Björn Ulvaeus, Don Was, Juanes, Louis Bell et bien d'autres.
Le PDG de la société, Neal Mohan , a déclaré que « l'IA générative ouvre de nouvelles formes de créativité ambitieuses », soulignant que YouTube s'engage à s'appuyer sur sa collaboration historique avec l'industrie musicale pour adopter de manière responsable cette technologie en constante évolution.
Sir Lucian Grainge , président-directeur général d'Universal Music Group, a également partagé son approche centrée sur l'artiste, soulignant l'importance d'établir des règles et des récompenses efficaces, garantissant que "l'IA amplifiera l'imagination humaine et enrichira la créativité musicale... de manière nouvelle et extraordinaire". .
Trois principes clés qui sous-tendent cette initiative
L’industrie musicale est en constante adaptation et transformation technologique depuis la transition de l’analogique au numérique.
Cependant, l’avènement de l’intelligence artificielle générative pose un défi sans précédent, notamment en matière de droit d’auteur et d’authenticité créative.
Et pour répondre à ce défi, l’ensemble de trois principes appelés YouTube Music AI Incubator a été introduit.
Principe n°1 – Favoriser une créativité responsable – YouTube met l'accent sur la collaboration avec l'industrie musicale pour exploiter l'IA générative de manière créative et responsable. Cela suggère un engagement en faveur de l’innovation qui respecte également les valeurs fondamentales de la musique.
Principe n°2 – Protéger les droits des artistes : Au milieu de cette nouvelle vague d'expression créative basée sur l'IA, YouTube réaffirme son engagement à protéger les droits des artistes. La plateforme s'efforce de sauvegarder le travail créatif et de garantir que les opportunités créées par l'IA soient équitables et bénéfiques pour toutes les personnes impliquées.
Principe n°3 – Sécurité et confiance dans la plateforme : L'IA générative présente des défis en termes de sécurité et de confiance, car cette technologie peut amplifier des problèmes existants tels que les violations des droits d'auteur et la prolifération de la désinformation.
YouTube cherche à appliquer son expertise en matière de sécurité et de confiance pour superviser et réglementer le contenu généré par l'IA. Mais cela soulève également des questions et des défis cruciaux pour l’avenir de cette industrie.
En outre, la plateforme travaille dans d’autres domaines tels que la désinformation en ligne.
ce que disent les artistes
Björn Ulvaeus : « Bien que certains puissent trouver ma décision controversée, j'ai rejoint ce groupe avec un esprit ouvert et par simple curiosité quant au fonctionnement d'un modèle d'IA et à ce dont il pourrait être capable dans un processus créatif. Je crois que plus je comprendrai, mieux je serai préparé à défendre et à aider à protéger les droits de mes collègues créateurs humains.
Juanes : « La musique est fondamentale pour l'expérience humaine – culturelle et personnelle. Pour les artistes, notre musique fait partie de qui nous sommes. Compte tenu du rôle de la musique, les artistes doivent jouer un rôle central pour contribuer à façonner l’avenir de cette technologie. J'ai hâte de travailler avec Google et YouTube au sein de ce groupe influent d'artistes UMG pour garantir que l'IA soit développée de manière responsable en tant qu'outil permettant d'autonomiser les artistes et qu'elle soit utilisée de manière respectueuse et éthique de manière à amplifier l'expression de la musique humaine pour les prochaines générations.
Max Richter : « Comme toute nouvelle technologie, l'IA apporte des opportunités, mais elle pose également de profonds défis à la communauté créative. Le monde de la technologie et l’écosystème de la distribution musicale évoluent rapidement pour adopter cette technologie transformatrice, et à moins que les artistes ne participent à ce processus, il n’y a aucun moyen de garantir que nos intérêts soient pris en compte.
Nous devons participer à cette conversation, sinon nos voix ne seront pas entendues. C'est pourquoi je suis très heureux de faire partie de « l'incubateur d'artistes » qui me permettra de défendre les intérêts de la communauté créative dans les applications de l'IA à la musique et à la distribution musicale.