Si Pablo Katchadjian a engraissé El Aleph de Borges , Juan Manuel Lara l'a sans doute taillé et disséqué pour expérimenter de nouveaux outils d'intelligence artificielle (IA) et sa capacité supposée illimitée à générer des images en ligne. Lara a travaillé avec le programme Dall E 2, qui "apparaît à l'écran comme s'il s'agissait d'un moteur de recherche, avec une "boîte" ou un espace vide où vous entrez une description de l'image que vous souhaitez obtenir" â € « explique ». Tout comme Aleph 2, un livre d'images.
Grâce à cette procédure apparemment simple, Lara -une artiste née dans la ville argentine de La Plata en 1988-, a pris le fragment dans lequel le narrateur décrit ses visions de l'histoire de Borges et les a transcrites, "une par chaque Enter ".
Borges écrit : J'ai vu la mer peuplée, j'ai vu l'aube et le soir, j'ai vu les foules de l'Amérique, j'ai vu une toile d'araignée argentée au centre d'une pyramide noire, j'ai vu un labyrinthe brisé (c'était Londres), j'ai vu d'interminables yeux immédiats me scrutant comme dans un miroir, j'ai vu tous les miroirs de la planète et aucun ne me reflétait, j'ai vu dans un jardin de la Calle Soler les mêmes carreaux qu'il y a trente ans (...) j'ai vu mon visage et mes viscères , j'ai vu ton visage, et j'ai eu le vertige et j'ai pleuré, parce que mes yeux avaient vu cet objet secret et conjectural, dont les hommes usurpent le nom, mais que personne n'a regardé : l'univers inconcevable.
C'est ainsi qu'il a recherché : « la mer peuplée » , « l'aube et le soir » , « les foules de l'Amérique » , etc., sauf que, pour que le programme fonctionne correctement, il a dû recourir à une traduction en anglais. s.
À cette déclaration, il a ajouté les détails formels pour déterminer comment il voulait que l'image résultante, appelée «synthograph» pour son origine «synthétique», ressemble. A ce stade, l'artiste décide d'orienter sa "recherche" vers une visualité liée à la photographie, à laquelle il ajoute des spécifications techniques qui vont de la pellicule et du type d'appareil photo à l'échelle de couleurs, la texture et le cadrage, par exemple : â € œTigers, fomapan 400, noir et blanc, 50 mm, texture granuleuse, contraste élevé, vitesse d'obturation lente, détails complexes. texture granuleuse, contraste élevé, vitesse d'obturation lente, détails complexes).
Bien que le programme ait la capacité de générer des images infinies à partir de chacune des descriptions et des spécifications techniques que Lara a ajoutées - en ce sens, en grossissant l'original -, l'artiste et l'éditeur du livre, Martín Bollati, ont sélectionné un synthographie unique par vision pour intégrer Aleph2 . Chacun occupe une page et est imprimé avec les indications textuelles qui y ont donné lieu, tout en préservant l'ordre dans lequel Borges les a énumérés dans l'histoire. Le résultat a l'apparence d'une collection de photographies grossières et grossières, comme si chaque image fixe était tirée d'un flux de visions en constante évolution.
-Pourquoi avez-vous décidé de choisir les visions d' El Aleph ?
-Ce sont des images très claires, proches du cinéma ou de la photographie, mais je voulais aussi voir comment le programme réagissait à un texte à constitution littéraire, où le poétique était très présent. Par exemple, "J'ai vu un ouest à Querétaro qui semblait refléter la couleur d'une rose au Bengale" : je voulais voir comment l'intelligence artificielle traitait cela, comment le littéraire était lié au technologique, ce choc était l'une des choses qui a motorisé cette recherche. À tel point qu'en espagnol, il ne pouvait pas les traiter, il ne donnait pas de photos, je devais le faire en anglais.
-Comment s'est déroulé le processus de construction des images ?
-Je pars du récit et avec un seul recours à la photographie, qui était « analogique » ou « noir et blanc ». Mais ensuite, au fur et à mesure que le processus progressait, j'ai dû ajouter des types d'objectifs, des films, des ouvertures et des caractéristiques de cadrage. J'ai dû utiliser les connaissances théoriques et pratiques sur la photographie que j'ai apprises en prenant des photos, en utilisant des appareils photo. Une autre façon aurait pu être d'entrer dans le style d'un photographe et pour cela d'inclure toutes ces décisions. Mais j'ai choisi de travailler image par image, en fonction de ce qu'on m'a rendu et de ce dont j'avais besoin pour compléter le livre.
-Mais choisir le style de quelqu'un en particulier aurait-il signifié croiser le travail d'un artiste photographe avec celui d'un écrivain, Borges ?
-Oui. Quoi qu'il en soit, avec Dall E 2 il existe différents types de recherche : illustration numérique, peinture impressionniste, c'est selon. Je me suis intéressé à l'image photographique et aux résultats en termes de crédibilité et d'approche d'une idée de la photographie avec un vrai référent, à cette crédibilité. Les résultats étaient assez étonnants car j'obtenais des images très proches, j'obtenais un résultat très satisfaisant et plus encore.
-Une photographie telle que vous l'imaginiez ou encore mieux dans le sens où elle répondait à vos consignes et même dépassait vos attentes ?
-A ce qui répondait le mieux aux indications techniques ou formelles, pas tant à l'objet lui-même qu'au référent. Par exemple, si je cherchais le portrait d'une personne, cette « personne elle-même » était une surprise totale, mais j'étais plus liée à l'accessoire, qui est en fait tout aussi important.
-Dans le livre, vous incluez ces indications "accessoires" après la vision de Borges, comme si elles faisaient partie du référent ou de l'épigraphe de l'image. Donc, dans votre hiérarchie d'importance...
Ils sont au même niveau. Il est très évident, après coup, quelle partie est de Borges et quelles sont les caractéristiques techniques de l'image, mais dans le livre elles font partie de la même phrase. Des questions se posent aussi : d'où vient ce visage si humain et en même temps non ? Jusqu'à présent, je pouvais toujours remarquer un peu de bruit dans l'image, surtout dans les portraits, ce qui vous fait voir que ce n'est pas humain car cela saute dans certains détails. Par exemple, dans le portrait de la page 8, que j'aime beaucoup, on le voit dans les pupilles. Mais dans certains cas, mon objectif ultime était que si je n'ajoutais pas d'informations contextuelles, vous ne sauriez pas qu'il s'agissait d'une image générée avec ce type de programme, comme un jeu de trucs et astuces . C'était l'objectif initial de la recherche.
- Pourquoi cherchiez-vous cela ?
-Je le cherchais parce que j'étais ému par la fascination de trouver des images « à la demande ». Mais, rétrospectivement, je peux vous dire que c'est un travail de réflexion et de pratique sur la photographie elle-même : parce que bien que le résultat de ce processus ne soit pas une photographie, il fait appel à cet univers ; c'est dialoguer avec la convention de comment nous voyons ou ce que nous entendons par photographie. Et moi, d'une autre manière, par le biais du texte, j'essayais d'atteindre un point où l'image que le programme me donnait convergeait avec celle de la convention photographique, comprenant quels éléments constituent une photographie.
-Et pourquoi avez-vous modifié le style photographique des images ?
-Lorsque nous avons commencé à travailler avec le livre plus tard, nous avons progressivement trouvé le ton, qui s'est éloigné de cette image photographique plausible et nous avons abouti à des images plus abstraites : nous avons incorporé ces "lettres", au-delà du fait qu'elles soient lisibles ou non ; nous intégrons également la photographie médicale et la photographie astronomique.
De plus, comme nous élargissions le corpus d'images et que nous avions déjà certaines parties du livre prêtes, nous avions besoin que les suivantes maintiennent une certaine cohérence avec l'ensemble.
-Par exemple?
-Dans ce duo pages 8 et 9 : « J'ai vu des yeux immédiats sans fin se scruter comme dans un miroir, j'ai vu tous les miroirs de la planète et aucun ne m'a reflété » : nous avons eu du mal à trouver cette deuxième image. C'est pourquoi nous avons pris une licence pour y ajouter plus d'indications, telles que : « Des centaines de miroirs… ». Le programme a répondu presque immédiatement et très bien à certaines commandes, mais dans d'autres cas, du texte et des fonctionnalités techniques ont dû être ajoutés.
-Comment l'Aleph a-t-il « grossi » ?
-Il y a deux ou trois images dans lesquelles il est gros.
-Bien que l'IA, en raison de ses milliards de possibilités pour générer différentes images, vous rapproche de l'idée de l'infini, vous coupez également toujours lors de l'édition. Dans cette démarche, alors, un paradoxe entre l'infini et le limité est-il généré ?
-Si vous le vouliez, vous pouviez appuyer sur Entrée une infinité de fois sur la même indication et obtenir une infinité d'images différentes. Cependant, nous avons choisi de rester avec un. C'est comme le déclic pour réfléchir aux questions qui ont à voir avec la représentation, avec le langage lui-même, avec la façon dont les images circulent sur Internet et nos préjugés sur tout ça. Comme il est dit là-bas, c'est un nombre proche de l'infini car la quantité est au-delà d'une échelle que nous pouvons gérer.
-Mais c'est aussi un paradoxe : c'est presque infini pour nous, mais pour une machine ce n'est pas incompréhensible.
-Et il y a la question que toutes les images du monde ne sont pas sur Internet. Il y a une hiérarchie, un système, une catégorisation, des étiquettes, une idéologie, évidemment. C'est une façon de découvrir ça, de lever ce voile et de comprendre que c'est un très grand nombre qui dépasse l'échelle humaine et c'est justement pour cela qu'il est traité par une IA. Quoi qu'il en soit, au début, dans l'ordre, il y a l'humain : dans les commandes qu'on donne au programme pour qu'il reconnaisse, associe, qui sont des indications très claires. Par exemple, en espagnol, cela ne me permettrait pas d'indiquer la couleur « noir » ; le terme a immédiatement déclenché une alerte pour inconvenance car en anglais il est offensant .
-Alors surgissent les limites établies par les êtres humains, mais appliquées par les machines.
-C'est aussi une approche du débordement d'images. Dans l'histoire, Borges dit qu'il doit tout voir et c'est pourquoi il doit aussi voir l'atroce. Et il y a des gens qui travaillent pour des entreprises d'IA qui doivent tout voir aussi pour classer le contenu en fonction de certains paramètres. Ces personnes sélectionnent le matériau qui fera partie de l'univers que l'IA reconnaîtra plus tard, avec lequel elle travaillera. Le reste est laissé de côté.
-Pouvez-vous imaginer qu'il y aura des changements dans les prochaines étapes ?
-Je ne sais pas, mais en tant qu'utilisatrice des réseaux sociaux, par exemple, je peux dire qu'il n'y a pas eu beaucoup de changements concernant le nu et le nu féminin en particulier. Dans ce cas, il s'agit d'une technologie différente, mais elle ne fera pas à elle seule des discernements quand la morale entre en jeu, ce qui est politiquement correct, ce qui est condamnable, voire ce qui est légal, notamment le droit d'auteur, la notion d'auteur, tout un discussion ouverte.
-Pour en revenir à l'IA, la génération des images est-elle uniquement en ligne ou pouvez-vous utiliser le même programme sur un ordinateur sans connexion Internet ?
-Je pense que cela peut être fait, mais vous devez fournir au programme la base d'images pour qu'il puisse s'entraîner. Dans le cas de Dall E 2, le modèle a été initialement formé sur une grande quantité de données d'images étiquetées de la plate-forme de partage d'images ImageNet, composée de plus de 14 millions d'images haute résolution, divisées en plus de 21 000 catégories différentes. .
-Lorsque vous le faites en ligne, vous avez déjà cette base. S'agit-il de photos d'utilisateurs ?
-Ils disent que ça ne devrait pas être comme ça, mais je comprends aussi qu'il y a des images de Pinterest ou d'autres banques et là aussi se pose déjà un lourd problème juridique et éthique. Comme il est super récent, il doit être défini par la Cour suprême des États-Unis car il y a des artistes qui ont vu ses dessins ou des formes très similaires. Il y a quelque chose de nouveau qui est le vol de style , qui ne correspond pas exactement à la notion de plagiat que nous avons manipulée durant la Modernité. Je veux dire, quand ce n'est pas une reproduction exacte de quelque chose que vous avez fait, mais que c'est très clairement votre style, qu'est-ce que c'est ?
-Le noir et blanc semble donner un aspect intemporel à l'œuvre. Cependant, auriez-vous pu choisir un autre style de photographie ?
-Oui. Il y a quelque chose de personnel, d'une part, je n'avais travaillé qu'en noir et blanc. De l'autre, il y a une esthétique qui va là dans les titres qui ont édité le livre. Mais nous nous sommes aussi demandé quel genre d'image le personnage de Borges voyait dans El Aleph . Avez-vous regardé la HD ? Que s'est-il passé une fois qu'il a eu cette épiphanie - parce qu'il oublie plus tard - et comment est le souvenir de ce qu'il a vu ? Il nous a semblé que c'était du côté d'une expérience d'image plus diffuse.
Le livre est imprimé en risographie, ce qui crée à la fois plus de grain et casse un peu le bord de la forme. Nous avons donc voulu accentuer ce qui s'est estompé, provoquant une image plus volatile, dans laquelle la notion de mémoire est très présente. On se demande aussi comment s'est passée l'approche de cet objet. Tout voir est quelque chose de miraculeux, c'est une expérience, quelle image cela pourrait-il évoquer ? Nous sommes allés chercher quelque chose qui n'était pas si précis et pas si défini.
* "El Aleph 2" peut être commandé en ligne auprès de la rédaction du SED : https://sededitorial.com.ar.
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